Artykuły

Henri Paul Gassier

Henri Paul Gassier



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Henri Paul Gassier urodził się we Francji w 1883 roku. Zaangażowany socjalista, Gassier rozpoczął pracę jako rysownik dla L'Humanite w 1908. Jego twórczość ukazała się także w czasopiśmie satyrycznym, Les Hommes du Jour. W 1915 pomógł założyć własny tygodnik, Le Canard Enchaine.

Po powrocie z I wojny światowej Gassier wrócił do L'Humanite ale odszedł, gdy stała się komunistyczną gazetą codzienną w 1926 roku Le Journal (1926-39), gdzie Adolf Hitler stał się celem swojej satyry. W okresie powojennym pracował dla Glassiera L'Humanite oraz Le Canard Enchaine.

Henri Paul Gassier zmarł w 1951 roku.


Św. Paweł Apostoł

Nasi redaktorzy zweryfikują przesłany przez Ciebie artykuł i zdecydują, czy należy poprawić artykuł.

Św. Paweł Apostoł, oryginalne imię Saul z Tarsu, (ur. 4 pne ?, Tarsus w Cylicji [obecnie Turcja] – zm. ok. 62-64 n.e., Rzym [Włochy]), jeden z przywódców pierwszego pokolenia chrześcijan, często uważany za najważniejszą osobę po Jezus w historii chrześcijaństwa. W swoim czasie, chociaż był ważną postacią w bardzo małym ruchu chrześcijańskim, miał również wielu wrogów i krytyków, a jego współcześni prawdopodobnie nie okazywali mu takiego szacunku, jak dawali Piotrowi i Jakubowi. Dlatego Paweł został zmuszony do walki o ustalenie własnej wartości i autorytetu. Jego zachowane listy wywarły jednak ogromny wpływ na późniejsze chrześcijaństwo i zapewniły mu miejsce jako jednego z największych przywódców religijnych wszechczasów.

Jaki wpływ miał św. Paweł na chrześcijaństwo?

Św. Paweł jest często uważany za najważniejszą po Jezusie osobę w historii chrześcijaństwa. Jego listy (listy) wywarły ogromny wpływ na teologię chrześcijańską, zwłaszcza na relację między Bogiem Ojcem a Jezusem oraz na mistyczną relację człowieka z boskością. Oprócz swojego rozległego wkładu teologicznego, św. Paweł odegrał kluczową rolę w rozwoju chrześcijaństwa z dala od żydowskiego rodzica. Chociaż utrzymywał, że zarówno Żydzi, jak i poganie zostali powołani do przemiany w jedno nowe człowieczeństwo w Chrystusie, jego misje w dużej mierze koncentrowały się na nawracaniu pogan, a chrześcijaństwo w końcu stało się w dużej mierze religią pogan.

Ile ksiąg Biblii napisał św. Paweł?

Spośród 27 ksiąg Nowego Testamentu 13 lub 14 (różnica Wschód-Zachód) tradycyjnie przypisuje się św. Pawłowi. Jednak tylko siedem z nich uznaje się za całkowicie autentyczne: List Pawła do Rzymian, oba Listy Pawła do Koryntian, List Pawła do Galatów, List Pawła do Filipian, Pierwszy List Pawła do Tesaloniczan, i List Pawła do Filemona. Autorstwo pozostałych jest przedmiotem dyskusji i mogło pochodzić od zwolenników piszących w imieniu Paula. List Pawła do Efezjan, List Pawła do Kolosan, Drugi List Pawła do Tesaloniczan, oba Listy Pawła do Tymoteusza, List Pawła do Tytusa i List do Hebrajczyków są niepewnego autorstwa.

Jak umarł św. Paweł Apostoł?

Dokładne szczegóły śmierci św. Pawła nie są znane, ale tradycja głosi, że został on ścięty w Rzymie, a tym samym zmarł jako męczennik za swoją wiarę. Jego śmierć była być może częścią egzekucji chrześcijan nakazanych przez cesarza rzymskiego Nerona po wielkim pożarze miasta w 64 roku n.e. Wiadomo, że św. Paweł był więziony w Rzymie i podczas swojej niewoli tam napisał kilka swoich listów (listów).


Marzenie o chłoście

Historia publikacji

  • Enrico Crispolti, “Disegni inediti di Goya,” Commentari (kwiecień-czerwiec 1958), s. 124 (zdj.).
  • Betsy G. Fryberger, “Dream and Nightmare,” The Art Institute of Chicago Quarterly, 56 (zima 1962-1963), s. 65-67, (il.).
  • Pierre Gassier i Juliet Wilson, The Life and Complete Work of Francisco Goya (Nowy Jork, 1971), nr. 1378 DA, (zdj.).
  • Pierre Gassier, Francisco Goya: The Complete Albums (Nowy Jork, 1973), s. 163.
  • Harold Joachim, Rysunki włoskie XVIII i XIX wieku oraz Rysunki hiszpańskie XVII-XIX wieku (Chicago, 1980), nr. 3B8.

Historia wystawy

  • Sztokholm, Szwecja, Nationalmuseum, “Stora Spanska Mastare,” 12 grudnia 1959-13 marca 1960, sygn. 141.
  • New York, Wildenstein and Company, “Master Drawings z The Art Institute of Chicago,” 17 października – 30 listopada 1963, n.p., sygn. 122, pl. XXV, jako “Sen o chłoście.”
  • Boston, Mass., Museum of Fine Arts Boston, “Goya and the Spirit of Enlightenment” 11 stycznia-26 marca 1989 podróżował do Nowego Jorku, Metropolitan Museum of Art, 23 kwietnia-16 lipca 1989.
  • Londyn, Courtauld Institute of Art, “Goya Bewtiched: Album D”, 26 lutego - 25 maja 2015

Pochodzenie

Prawdopodobnie ze względu na syna artysty, Javiera Goyę, Madryt [według Sayre'a 1958]. Mariano Goya, Madryt [wg Joachima 1979]. Valentin Carderera, Madryt (?) [wg Joachima 1979]. Paul Lebas, Paryż [Gassier 1973]. Sprzedany, Hôtel Drouot, Paryż, 3 kwietnia 1877, partia 87, E. Feral [wg Gassier 1973]. Paul Meurice (zm. 1905), Paryż [Gassier 1973]. Sprzedane, Galerie Charpentier, Paryż, 9 kwietnia 1957, partia 2, firmie Schaab [według kat. sprzedaży z adnotacjami]. Margaret H. Drey, Londyn [według Gassier 1973]. Hans Maximilian Calmann (zm. 1982), Londyn, do grudnia 1959 [Sztokholm 1959]. Sprzedany przez Richarda Zinsera w Nowym Jorku do Instytutu Sztuki, 1961.

Informacje o obiekcie są w toku i mogą być aktualizowane w miarę pojawiania się nowych wyników badań. Aby pomóc ulepszyć ten rekord, wyślij e-mail . Informacje na temat pobierania obrazów i licencjonowania są dostępne tutaj.


María Teresa de Borbón y Vallabriga, później Condesa de Chinchón, 1783

Chociaż Goya jest obecnie najbardziej znany ze swoich innowacyjnych i wnikliwych przedstawień takich tematów, jak emocje związane z walką z bykami i okropnościami wojen napoleońskich, to jako portrecista po raz pierwszy zyskał sławę wśród swoich rodaków. W 1783 Goya został wezwany do Arenas de San Pedro przez Infante Don Luis, brata Karola III, aby namalować portret rodzinny. Malował także indywidualne portrety członków rodziny, takie jak ten.

Pozorna, ale pewna siebie przyszła hrabina nosi modny strój damy hiszpańskiego dworu, pozując na skraju tarasu. Wpatruje się w widza z niewinnością, bardzo kontrastującą z jej dorosłym kostiumem i dojrzałą postawą. W stylu wcześniejszych „wspaniałych” portretów Goya mogła manipulować scenerią, by uwydatnić wizerunek drobnej modelki, być może dopasowując skalę parapetu do jej rozmiarów i umieszczając ścianę blisko niej.

Jest to jeden z czterech portretów autorstwa Goyi przedstawiający Marię Teresę, z którą przez całe życie utrzymywał sympatyczny związek. Hrabina, jedna z najtragiczniejszych postaci na dworze Karola IV, została uwięziona w upokarzającym małżeństwie z ministrem króla Manuelem Godoyem, zaaranżowanym przez królową Marię Luizę dla jej własnych obłudnych celów.

Więcej informacji o tym obrazie można znaleźć w publikacji Galerii Malarstwo hiszpańskie od XV do XIX wieku, który jest dostępny jako darmowy plik PDF https://www.nga.gov/content/dam/ngaweb/research/publications/pdfs/spanish-painting-15th-19th-centuries.pdf

Napis

na dole po lewej: LA S.D. MARIA TERESA / HIXA DEL SER. INFANTE / D. LUIS / DE EDAD DE DOS ANOS Y NUEVE MESES (S[enorita] D[oña] Teresa, córka Najjaśniejszego Infanty, Don Luisa, w wieku dwóch lat i dziewięciu miesięcy) nosi znaki inwentarza z kolekcja w Boadilla del Monte, prawdopodobnie z rąk dziewiętnastowiecznych, u dołu po lewej: B u dołu po prawej: 15,5

Pochodzenie

Zamówiony przez Infante Don Luis de Borbón [1727-1785], Pałac Arenas de San Pedro, w pobliżu Avila w drodze dziedziczenia na jego córkę, opiekunkę [1779-1828], Pałac w Boadilla del Monte, niedaleko Madrytu[1] w drodze dziedziczenia jej jedynemu dziecku, Carlocie Luizie de Godoy y Borbón [1800-1886], Condesa de Chinchón, Duquesa de Alcudia y de Sueca, Boadilla del Monte, w której posiadaniu został odnotowany w latach 1867 i 1886 [2] w drodze dziedziczenia na jej syna , Adolfo Ruspoli [1822-1914], Duque de Sueca, Conde de Chinchón[3] prawdopodobnie kupiony lub kupiony przez rodzinę u niego (wyprzedaż likwidacyjna, Paryż, 7 lutego 1914)[4] jego córka, Maria Teresa Ruspoli y Alvarez de Toledo, żona Henri-Melchiora Cognet Chappuis, hrabia de Maubou de la Roue, Paryż[5] jej bratanek, Don Camilo Carlos Adolfo Ruspoli y Caro (1904-1975), Conde de Chinchón, Duque de Alcudia y de Sueca, Madryt , do 1951 r. [6] Sprzedany przez rodzinę do marca 1957 (Wildenstein & Co., New York)[7], zakupiony 2 marca 1959 przez Ailsę Mellon Bruce, New York[8] w prezencie dla NGA 1970.

[1]Pierre Gassier, "Les portraits peints par Goya pour l'Infant Don Luis de Borbón à Arenas de San Pedro", Rewia sztuki 43 (1979): 21, przypis 24.

[2] Karol Yriarte, Goya: biografia i katalog twórczości (Paryż, 1867): 138 El Conde de la Viñaza, Goya: su tiempo, su vida, sus obras (Madryt, 1887): 225, nie. 29. Zobacz także Gassier 1979, 21, przypis 26. Informacje biograficzne dotyczące Condesy i jej potomków podaje Almanach de Gotha (Leipzig, 1939): 614-615 Juan Moreno de Guerra y Alonso, Guía de la grandeza (Madryt, 1917): 52 Światowa szlachta i parostwo, Tom. 87 (Londyn, 1955): 158, 171 Domingo Araujo Affonso, Robert Cuny, Alberto de Mestas, Simon Konarski i Hervé Pincteau, Le sang de Louis XIV, 2 tomy. (Braga, 1961), 1:192 2:492-497.

[3] Nagrane w jego posiadaniu przez Richarda Oertela, Francisco de Goya (Leipzig, 1907): 54 i Albert F. Calvert, Goya: relacja o swoim życiu i pokoju (Londyn, 1908): 60. Również odnotowany w liście z 29 listopada 1988 r. od Ay-Whang Hsia z Wildenstein & Co., Nowy Jork, akta kuratorskie NGA.

[4] Według dokumentacji Cleveland Museum of Art (Malarstwo europejskie XVI, XVII i XVIII wieku Cleveland, 1982 s. 486) dla Goi Portret Infante Don Luis de Borbón, który ma tę samą proweniencję co portret NGA, Adolfo Ruspoli zmarł w Paryżu 4 lutego 1914 r., po czym jego majątek został zlikwidowany 7 lutego 1914 r. Xavier Desparmet Fitz-Gerald, L'oeuvre peint de Goya ,4 tomy. (Paryż, 1928-1950): 2:13, nie. 292 twierdzi, że obraz ten był w wyprzedaży likwidacyjnej. Być może w tym czasie został kupiony lub kupiony przez rodzinę.

[5] 29 listopada 1988 list od Wildensteina.

[6] List od Wildensteina z 29 listopada 1988 r.

[7] List od Wildensteina z 29 listopada 1988 r.

[8] Data zakupu od Wildenstein's jest odnotowana w notatniku Ailsa Mellon Bruce, plikach kuratorskich NGA.

Powiązane nazwy
Historia wystawy
Podsumowanie techniczne

Obraz jest na szorstkiej tkaninie o otwartym splocie przymocowanej do podszewki o ciężkim splocie płóciennym. Cienkie czerwone podłoże nie ukrywa faktury tkaniny. Goya nakładała bezpośrednio olejki o konsystencji pasty z dużą dozą pewności. Ponieważ pies jest jedynym elementem kompozycyjnym, który nakłada się na sąsiednie obszary, wydaje się możliwe, że Goya nie planował włączenia psa, kiedy zaczynał portret. Jest bardzo mało dowodów na szklenie. Obraz w dość dobrym stanie z niewielkimi ubytkami i przetarciami. Retusz na niebie w lewym górnym rogu, na dole spódnicy Marii Teresy (między jej prawym butem a psem) oraz w listowiu w lewym dolnym rogu. Czerwone podłoże może być teraz bardziej widoczne na niebie niż w momencie ukończenia portretu, ze względu na kombinację niewielkiego przetarcia i zwiększonej przezroczystości niebiesko-białej mieszanki.


Henryk VIII: Rozwiązanie małżeństwa, rozbicie Kościoła

Proces Katarzyny Aragońskiej.

Kolekcjoner wydruków/Getty Images

W latach dwudziestych XVI wieku Henry zakochał się w Anne Boleyn, młodej kobiecie ze świty jego żony. Martwił się też, że jego małżeństwo z Katarzyną zostało przeklęte przez Boga z powodu starotestamentowego zakazu poślubienia wdowy po swoim bracie. Król postanowił ubiegać się o papieskie unieważnienie, które umożliwiłoby mu ponowne małżeństwo.

Z pomocą swojego potężnego doradcy, kardynała Wolseya, Henryk zwrócił się do papieża Klemensa VII, ale został odrzucony pod naciskiem siostrzeńca Katarzyny, cesarza Świętego Cesarstwa Rzymskiego Karola V. Wolseya, który został odsunięty od władzy za swoją porażkę i zmarł w 1530 r. w oczekiwaniu na proces za zdradę .

Przy poparciu angielskiego parlamentu i duchowieństwa Henryk ostatecznie zdecydował, że nie potrzebuje pozwolenia papieża do orzekania w sprawach dotyczących Kościoła anglikańskiego. W 1533 roku Henryk i Anna Boleyn pobrali się, a ich córka Elżbieta urodziła. Mary została uznana za nieślubną, a Elżbieta wyznaczyła jego następczynię. Klasztory w Anglii zostały zamknięte i w większości przypadków sprzedane, aby zwiększyć bogactwo Henryka.


Życie Pawła Biblijna oś czasu to proste!

Paweł ma trzydzieści lat, kiedy jest oficjalnym świadkiem ukamienowania Szczepana. Jego faryzejska gorliwość dla prawa Bożego i oddanie powstrzymaniu wczesnego rozprzestrzeniania się chrześcijaństwa nie znały granic. Widząc, jak odebrano Stefanowi życie, przewodzi pierwszej wielkiej fali prześladowań przeciwko wczesnemu Kościołowi. Rozważając swoje dni przed nawróceniem, Paweł mówi co następuje.

„Bo słyszałeś o moim (mówi Paweł) poprzednim postępowaniu, kiedy byłem w judaizmie, jak nadmiernie prześladowałem Kościół Boży i niszczyłem go I postępowałem w judaizmie daleko poza wielu moich współczesnych w moim własnym kraju, będąc bardziej obficie gorliwy dla tradycji moich ojców” (Galacjan 1:13-14, HBFV)

Jak złe były prześladowania Pawła przeciwko kościołowi wczesnego Nowego Testamentu? Jego zaangażowanie w wykorzenianie tych, którzy wierzą w nauki Jezusa, skłoniło go do odważnych działań, takich jak chodzenie od domu do domu, aby znaleźć wierzących (Dzieje Apostolskie 8:1, 3)!

Po swoich wysiłkach, by powstrzymać rozprzestrzenianie się wczesnych wierzeń chrześcijańskich w Jerozolimie, stawia sobie za cel osiągnięcie jeszcze bardziej zuchwałego celu, jakim jest usunięcie wszelkich wpływów chrześcijańskich w synagogach Damaszku. Otrzymuje pisemne pozwolenie od najwyższego kapłana świątyni na pozbycie się miejskich synagog wszystkich, którzy wierzą w „drogę”. Jego zamiarem jest aresztowanie tych, którzy wierzą, że Jezus jest Mesjaszem i odeskortowanie ich z powrotem do Jerozolimy na karę.

To właśnie podczas jego podróży do Damaszku ma miejsce kluczowe wydarzenie w życiu Pawła. Reflektor z nieba świeci na niego (Saulu) podczas jego podróży, a głos Jezusa pyta: „Szawle, Szawle, dlaczego Mnie prześladujesz?” (Dzieje 9:4) Bóg oślepia go i jego towarzysze podróży muszą go zaprowadzić do miasta . Wydarzenia te prowadzą do jego całkowitej pokuty i otrzymania daru Ducha Świętego. Bóg również uzdrawia go z jego ślepoty.

Po swoim nawróceniu, ta sama gorliwość i jednomyślne oddanie, jakie Paweł miał przeciwko chrześcijaństwu, zamienia się w nadpobudliwe dążenie do szerzenia ewangelii na całym świecie. Jego niesamowita posługa trwa trzydzieści pięć lat, aż do jego śmierci w wieku sześćdziesięciu sześciu lat. Jego osiągnięcia są zdumiewające, biorąc pod uwagę prymitywny (według dzisiejszych standardów) poziom transportu i inne trudności, które istniały w pierwszym wieku.

Do ważnych wydarzeń i osiągnięć w życiu Pawła należy jego świadectwo o ukamienowaniu Szczepana. Jest osobiście nauczany przez Jezusa przez trzy lata, mieszkając w Arabii. Podczas swojej służby wskrzesza przynajmniej jedną osobę z martwych i sam zmartwychwstaje po ukamienowaniu. Paweł odbywa co najmniej pięć podróży ewangelizacyjnych, podczas swoich podróży odwiedza ponad 50 miast i głosi ewangelię cesarzowi Cezarowi i całej jego rodzinie.

Pisze również nie mniej niż czternaście ksiąg (listów) Biblii (najwięcej spośród wszystkich autorów), szkoli innych ewangelistów i głosicieli ewangelii, takich jak Jan Marek i Tymoteusz, i wytrzymuje łącznie ponad pięć lat więzienia.


Henri Paul Gassier - Historia

[Zasilanie/Francja] Reseau 225kV Henri-Paul

Астники

  • Линия Poste électrique Henri-Paul ( 318502246 ) в роли podstacja
  • Линия Liaison 400 kV n°1 Henri-Paul - Vielmoulin ( 426020664 ) w linii
  • Линия Liaison 400 kV n°1 Henri-Paul - Vielmoulin ( 801425044 ) w linii
  • Линия Liaison 400 kV nr 1 Henri-Paul - Vielmoulin Łącznik 225 kV nr 1 Gmina - Henri-Paul ( 465785698 ) w linii
  • Линия Liaison 225 kV nr 1 Gmina - Vielmoulin Łącznik 400 kV nr 1 Henri-Paul - Vielmoulin ( 127875102 ) w linii
  • Линия Liaison 400 kV n°1 Henri-Paul - Vielmoulin ( 83203795 ) в роли line
  • Линия Poste électrique de Vieilmoulin ( 179260933 ) в роли podstacja

Republika #3

Астники

  • Линия Poste électrique Henri-Paul ( 318502246 ) в роли podstacja
  • Линия Liaison 400 kV n°1 Henri-Paul - Vielmoulin ( 426020664 ) w linii
  • Линия Liaison 400 kV nr 1 Henri-Paul - Vielmoulin Łącznik 225 kV nr 1 Gmina - Henri-Paul ( 465785698 ) w linii
  • Линия Liaison 225 kV nr 1 Gmina - Vielmoulin Łącznik 400 kV nr 1 Henri-Paul - Vielmoulin ( 127875102 ) w linii
  • Линия Liaison 400 kV n°1 Henri-Paul - Vielmoulin ( 83203795 ) в роли line
  • Линия Poste électrique de Vieilmoulin ( 179260933 ) в роли podstacja

Hiszpania #2

[Władza/Francja] Reseau électrique Grose Gueugnon

Астники

  • Линия Poste électrique Henri-Paul ( 318502246 ) в роли podstacja
  • Линия Liaison 400 kV n°1 Henri-Paul - Vielmoulin ( 426020664 ) w linii
  • Линия Liaison 400 kV nr 1 Henri-Paul - Vielmoulin Łącznik 225 kV nr 1 Gmina - Henri-Paul ( 465785698 ) w linii
  • Линия Liaison 225 kV nr 1 Gmina - Vielmoulin Łącznik 400 kV nr 1 Henri-Paul - Vielmoulin ( 127875102 ) w linii
  • Линия Liaison 400 kV n°1 Henri-Paul - Vielmoulin ( 83203795 ) в роли line
  • Линия Poste électrique de Vieilmoulin ( 179260933 ) в роли podstacja

Ерсия #1

[Zasilanie/Francja] Echelon 400kV poste Henri-Paul + CNPE Bugey + Obwody Saone et Loire

Астники

  • Линия Poste électrique Henri-Paul ( 318502246 ) в роли podstacja
  • Линия Liaison 400 kV n°1 Henri-Paul - Vielmoulin ( 426020664 ) w linii
  • Линия Liaison 225 kV nr 1 Gmina - Vielmoulin Łącznik 400 kV nr 1 Henri-Paul - Vielmoulin ( 127875102 ) w linii
  • Линия Liaison 400 kV n°1 Henri-Paul - Vielmoulin ( 83203795 ) в роли line
  • Линия Poste électrique de Vieilmoulin ( 179260933 ) в роли podstacja

&aposZamek mordercy&apos

W 1885 roku Holmes przeniósł się do Chicago w stanie Illinois. Wkrótce znalazł pracę w aptece, pod swoim niesławnym pseudonimem, dr Henry H. Holmes. W końcu przejął firmę, a później podobno zabił jej pierwotnego właściciela.

Holmes zbudował w pobliżu trzypiętrowy budynek, tworząc skomplikowany dom horrorów. Na wyższych piętrach znajdowały się jego pomieszczenia mieszkalne i wiele małych pokoi, w których torturował i zabijał swoje ofiary. Były też zapadnie i zsypy, które umożliwiały mu znoszenie ciał do piwnicy, gdzie mógł spalić szczątki w piecu lub pozbyć się ich w inny sposób.

Podczas wystawy kolumbijskiej w 1893 roku Holmes otworzył swój dom jako hotel dla zwiedzających. Niestety, wielu gości nie przeżyło w tym, co stało się znane jako „Zamek Morderstw”. Wiele z tych ofiar „nikt nie wie na pewno, ile w 2014 r. było kobietami, które zostały uwiedzione, oszukane, a następnie zabite. Holmes miał zwyczaj zaręczania się z kobietą, tylko po to, by jego narzeczony nagle „zniknął”. Inne ofiary zostały tam zwabione ofertą pracy.


Wojujący socjalista

Membre du Parti socialiste SFIO dès sa crບtion en 1905, H.-P. Gassier, comme il aimait se faire appeler, collabora à La Guerre sociale (de Gustave Hervé) i à L&aposHumanité de Jean Jaurès à partir de 1908. Il dessina des affiches, qui devaient le faire accr à un dປut de célປrité. D&aposabord admirateur d&aposAristide Briand, il signa quand celui-ci devenu ministre, brisa des grèves, une affiche désignພ par le titre Le Jaune. Il était considéré comme un des principaux dessinateurs politiques de la presse socialiste.

Opposé à l&aposUnion sacrພ, il restera longtemps minoritaire, et finit par solliciter un emploi de retoucheur de photographies pour ne plus avoir à donner des dessins contraires à son opinion sur la guerre Opuszczam à la même époque le journal La Guerre sociale de Gustave Hervé. Il est rຟormé en raison d&aposune forte myopie et versé dans les services de l&aposinfirmerie d&aposune caserne parisienne. Pl 1915, Maurice Marຜhal le contacte pour un projet de journal à fonder : le Canard enchaîné. Le 10 września 1915 sort le premier numéro.

Nie ma sépare du Canard enchaîné pl 1919 pour collaborer avec Eugène Merlo au Merle blanc et à l&aposzebdomadaire Florບl (1920-1923).


Historia za gwiezdnym sztandarem

W deszczowy dzień 13 września 1814 r. brytyjskie okręty wojenne zesłały ulewę pocisków i rakiet na Fort McHenry w porcie Baltimore, bezlitośnie uderzając w amerykański fort przez 25 godzin. Bombardowanie, znane jako bitwa pod Baltimore, nastąpiło zaledwie kilka tygodni po tym, jak Brytyjczycy zaatakowali Waszyngton, paląc Kapitol, skarbiec i dom prezydenta. Był to kolejny rozdział w trwającej wojnie 1812 roku.

Powiązana zawartość

Tydzień wcześniej Francis Scott Key, 35-letni amerykański prawnik, wszedł na pokład okrętu flagowego brytyjskiej floty na Zatoce Chesapeake w nadziei na przekonanie Brytyjczyków do uwolnienia niedawno aresztowanego przyjaciela. Taktyka Keya powiodła się, ale ponieważ on i jego towarzysze zdobyli wiedzę o zbliżającym się ataku na Baltimore, Brytyjczycy nie pozwolili im odejść. Pozwolili Amerykanom wrócić na swój statek, ale nadal ich pilnowali. Pod ich bacznym okiem Key obserwował 13 września, jak ostrzał fortu McHenry zaczął się osiem mil dalej.

„Wyglądało na to, że matka ziemia otworzyła się i wymiotowała pociskiem i skorupą w warstwie ognia i siarki” – napisał później Key. Ale kiedy nadeszła ciemność, Key zobaczył tylko czerwień wybuchającą na nocnym niebie. Biorąc pod uwagę skalę ataku, był pewien, że wygrają Brytyjczycy. Godziny mijały powoli, ale 14 września w rozrzedzonym dymie „wczesnego świtu” zobaczył amerykańską flagę, a nie brytyjski Union Jack, przelatującą nad fortem, ogłaszając amerykańskie zwycięstwo.

Key przelał swoje myśli na papier, będąc jeszcze na pokładzie statku, dobierając słowa do melodii popularnej angielskiej piosenki. Jego szwagier, dowódca milicji w Fort McHenry, przeczytał dzieło Key'a i rozkazał je rozprowadzać pod nazwą „Obrona Fort M'Henry”. ten Baltimore Patriota gazeta wkrótce go wydrukowała, a w ciągu kilku tygodni wiersz Key'a, teraz nazwany „The Star-Spangled Banner”, ukazał się drukiem w całym kraju, uwieczniając jego słowa —i na zawsze nazywając flagę, którą celebrował.

Prawie dwa wieki później flaga, która zainspirowała Keya, wciąż przetrwała, choć delikatna i noszona przez lata. Aby zachować tę amerykańską ikonę, eksperci z Narodowego Muzeum Historii Amerykańskiej niedawno ukończyli ośmioletnią konserwację ze środków Polo Ralpha Laurena, The Pew Charitable Trusts i Kongresu USA. A kiedy muzeum zostanie ponownie otwarte latem 2008 roku, jego centralnym punktem będzie Star-Spangled Banner, wystawiony we własnej, supernowoczesnej galerii.

„Gwiezdny sztandar to symbol amerykańskiej historii, który plasuje się na równi ze Statuą Wolności i Kartami Wolności” – mówi Brent D. Glass, dyrektor muzeum. „Fakt, że został powierzony Narodowemu Muzeum Historii Amerykańskiej, to zaszczyt”.

Rozpoczęty w 1996 roku projekt konserwacji Star-Spangled Banner, który obejmuje konserwację flagi i stworzenie jej nowej ekspozycji w odnowionym muzeum, został zaplanowany z pomocą historyków, konserwatorów, kuratorów, inżynierów i naukowców zajmujących się ekologią. Wraz z zakończeniem budowy pracowni konserwatorskiej w 1999 roku, rozpoczęli pracę konserwatorzy. W ciągu następnych kilku lat obcięli flagę 1,7 miliona szwów, aby usunąć lniany podkład, który został dodany w 1914 roku, podnieśli szczątki z flagi za pomocą suchych gąbek kosmetycznych i wyczyścili ją mieszanką acetonu z wodą, aby usunąć zabrudzenia osadzone we włóknach . Na koniec dodali przezroczysty poliestrowy podkład, który pomaga wesprzeć flagę.

„Naszym celem było wydłużenie okresu użytkowania [flagi]”, mówi Suzanne Thomassen-Krauss, konserwator projektu. Mówi, że intencją nigdy nie było sprawienie, by flaga wyglądała tak, jak wtedy, gdy po raz pierwszy przeleciała nad Fort McHenry. „Nie chcieliśmy zmieniać żadnej historii zapisanej na artefakcie przez plamy i ziemię. Te znaki opowiadają historię flagi”.

Podczas gdy konserwatorzy pracowali, publiczność się przyglądała. Przez lata ponad 12 milionów ludzi zajrzało do laboratorium konserwatorskiego szkła, obserwując postęp.

„Star-Spangled Banner rezonuje z ludźmi na różne sposoby, z różnych powodów”, mówi Kathleen Kendrick, kuratorka projektu ochrony Star-Spangled Banner. „To ekscytujące zdać sobie sprawę, że patrzysz na tę samą flagę, którą Francis Scott Key widział we wrześniu 1814 roku. Ale Gwiezdny Sztandar to coś więcej niż artefakt – to także symbol narodowy. Wywołuje silne emocje i pomysły na to, co to znaczy być Amerykaninem”.

Fotografowie Smithsonian stworzyli ten złożony obraz Star-Spangled Banner w 2004 roku z 73 oddzielnych fotografii. Duży rozmiar flagi (30 na 34 stopy) uniemożliwiał fotografom uchwycenie jej na jednym zdjęciu, podczas gdy konserwatorzy pracowali nad nią w specjalnie zbudowanym laboratorium konserwatorskim. (Dzięki uprzejmości Narodowego Muzeum Historii Amerykańskiej) Eksperci z National Museum of American History zakończyli niedawno ośmioletnią konserwację sztandaru Star-Spangled, która obejmowała usunięcie lnianego podkładu i wyczyszczenie flagi. Zdjęcie powyżej pokazuje szczegół flagi, jak wygląda dzisiaj. (Zdjęcie: Thomas Arledge, dzięki uprzejmości National Museum of American History) „Naszym celem było wydłużenie okresu użytkowania flagi” – mówi Suzanne Thomassen-Kruass, konserwator projektu Star-Spangled Banner. „Nie chcieliśmy zmieniać żadnej historii zapisanej na artefakcie przez plamy i brud” – mówi. „Te znaki opowiadają historię flagi”. Zdjęcie powyżej pokazuje fragment flagi, jak wygląda dzisiaj. (Zdjęcie: Thomas Arledge, dzięki uprzejmości National Museum of American History) Kiedy Narodowe Muzeum Historii Ameryki zostanie ponownie otwarte latem 2008 roku, będzie zawierać najnowocześniejszą galerię Star-Spangled Banner, jak widać na tym architektonicznym renderingu. Chroniony szklaną ścianą, baner będzie leżał na stole, wyeksponowany zgodnie z kodem flagi USA. (Dzięki uprzejmości Narodowego Muzeum Historii Amerykańskiej) Wiedząc, że Fort McHenry był prawdopodobnym celem dla Brytyjczyków podczas wojny w 1812 roku, major George Armistead chciał flagi wystarczająco dużej, aby wróg „nie miał trudności z dostrzeżeniem jej z daleka”. (Dzięki uprzejmości Towarzystwa Historycznego Maryland) Major George Armistead zlecił Mary Pickersgill, producentce flag z Baltimore, wykonanie 15-gwiazdkowej i 15-paskowej flagi garnizonowej w 1813 roku, która później została okrzyknięta „Star-Spangled Banner”. Pickersgill wykonał również mniejszą flagę burzową, prawdopodobnie w tym samym projekcie, i otrzymał 574,44 USD za oba elementy. (Dzięki uprzejmości Flag House i Star-Spangled Banner Museum) Flag House w Baltimore w stanie Maryland jest domem Mary Pickersgill z 1793 roku, kobiety, która uszyła sztandar Star-Spangled. Eric Voboril, dyrektor ds. programów i kolekcji w Flag House, mówi: „Mary nie była tylko kobietą robiącą flagę. Była owdowiałą kobietą prowadzącą własny biznes, próbującą zarobić w bardzo trudnym czasie”. (Dzięki uprzejmości Flag House i Star-Spangled Banner Museum) Ta grafika J.Bowera z 1816 r. przedstawia bombardowanie Fort McHenry, znanego jako bitwa pod Baltimore. (Dzięki uprzejmości Narodowego Muzeum Historii Amerykańskiej) „Wyglądało na to, że matka ziemia otworzyła się i wymiotowała kulą i pociskiem w warstwie ognia i siarki” – powiedział Francis Scott Key, opisując bitwę pod Baltimore. Wiersz, który skomponował po tym, jak był świadkiem bombardowania w 1814 r., stał się hymnem narodowym Ameryki w 1931 r. (Dzięki uprzejmości Towarzystwa Historycznego Maryland, Baltimore, MD) To zdjęcie z 1873 roku jest pierwszym znanym zdjęciem Gwiazdozbioru Sztandarowego. Został wykonany w Boston Navy Yard 21 czerwca 1873 r. (Dzięki uprzejmości American Antiquarian Society, Worcester, Massachusetts) Star-Spangled Banner dotarł do Smithsonian 6 lipca 1907 roku, a tego samego dnia został wystawiony i sfotografowany w Smithsonian Institution Building. (Dzięki uprzejmości Narodowego Muzeum Historii Amerykańskiej) W setną rocznicę bitwy o Baltimore 6500 dzieci ubranych na czerwono, biało i niebiesko uformowało żywą flagę w Fort McHenry. (Dzięki uprzejmości Flag House i Star-Spangled Banner Museum) W 1914 r. Smithsonian zatrudnił Amelię Fowler do zastąpienia płóciennego podkładu, który został dodany do flagi w 1873 r. Pracując nad historycznymi flagami dla Akademii Marynarki Wojennej Stanów Zjednoczonych, Fowler opatentował metodę podtrzymywania delikatnych flag za pomocą płóciennego wspornika, który wymagał wzór ściegów o strukturze plastra miodu. Z pomocą dziesięciu szwaczek Fowler spędził osiem tygodni na fladze, otrzymując 1243 dolary za materiały i pracę. (Dzięki uprzejmości Narodowego Muzeum Historii Amerykańskiej) Flag House i Star-Spangled Banner Museum w Baltimore w stanie Maryland mają szklane okno wykonane dokładnie w wymiarach flagi, która przeleciała nad Fort McHenry prawie 200 lat temu. (Dzięki uprzejmości Flag House i Star-Spangled Banner Museum) Ubrana w repliki odzieży z początku XIX wieku, straż Fort McHenry demonstruje swoje umiejętności. (Dzięki uprzejmości Służby Parku Narodowego) Zdjęcie lotnicze przedstawia Fort McHenry w kształcie gwiazdy, miejsce bitwy pod Baltimore w dniach 13-14 września 1814 r. (Dzięki uprzejmości National Park Service)

Początki flagi

Historia Star-Spangled Banner zaczyna się nie od Francisa Scotta Keya, ale rok wcześniej od majora George'a Armisteada, dowódcy Fort McHenry. Wiedząc, że jego fort jest prawdopodobnym celem brytyjskim, Armistead powiedział dowódcy obrony Baltimore w lipcu 1813 roku, że potrzebuje dużej flagi. „My, sir, jesteśmy gotowi w Forcie McHenry, by bronić Baltimore przed inwazją wroga…, z wyjątkiem tego, że nie mamy odpowiedniego chorążego do wywieszenia nad Gwiezdnym Fortem, a moim pragnieniem jest posiadanie flagi tak dużej, aby Brytyjczycy nie mieli trudność w zobaczeniu go z daleka."

Wkrótce Armistead zatrudnił 29-letnią wdowę i profesjonalną flagowiec, Mary Young Pickersgill z Baltimore w stanie Maryland, do wykonania flagi garnizonowej o wymiarach 30 na 42 stopy z 15 gwiazdami i 15 paskami (każda gwiazda i pasek reprezentują stan). Duża flaga, ale jak na tamte czasy. Przez następne sześć tygodni Mary, jej córka, trzy siostrzenice Mary, 13-letnia służąca i prawdopodobnie matka Mary, Rebecca Young, pracowały przez 10 godzin dziennie, szyjąc flagę, używając 300 jardów angielskiej wełny. Wykonali gwiazdy, każda o średnicy dwóch stóp, z bawełny i luksusowego przedmiotu w tamtych czasach. Początkowo pracowali w domu Mary (obecnie prywatne muzeum znane jako Dom Flagi), ale w miarę postępu prac potrzebowali więcej miejsca i musieli przenieść się do browaru Claggetta po drugiej stronie ulicy. 19 sierpnia 1813 flaga została dostarczona do Fort McHenry.

Za zrobienie Gwiazdkowatego Sztandaru Mary otrzymała 405,90 dolarów. She received another $168.54 for sewing a smaller (17 by 25 feet) storm flag, likely using the same design. It was this storm flag—not the garrison flag now known as the Star-Spangled Banner—which actually flew during the battle. The garrison flag, according to eyewitness accounts, wasn't raised until the morning.

After the Battle of Baltimore

Armistead remained in command of Fort McHenry for the rest of his life. Historians are not sure how the Armistead family came into possession of the flag, but upon Armistead's death in 1818, his wife Louisa inherited it. It is she who is thought to have sewed the red upside-down "V" on the flag, beginning the stitches for the letter "A." She is also thought to have begun the tradition of giving pieces of the flag away to honor her husband's memory, as well as the memories of the soldiers who defended the fort under his command.

When Louisa died in 1861, she passed the flag down to their daughter Georgiana Armistead Appleton over the legal objections of their son. "Georgiana was the only child born at the fort, and she was named for her father," says Thomassen-Krauss. "Louisa wanted Georgiana to have it."

The Missing Pieces

In 1873, Georgiana loaned the flag to George Preble, a flag historian who until that time had thought the flag was lost. That same year, Preble had the first known photograph of it taken at the Boston Navy Yard and exhibited it at the New England Historic Genealogical Society, where he stored it until 1876.

While the Star-Spangled Banner was in Preble's care, Georgiana allowed him to give away pieces of the flag as he saw fit. Georgiana, herself, had given away cuttings of the flag to other Armistead descendants, as well as family friends. She once noted, "[H]ad we given all that we have been importuned for little would be left to show." This family tradition continued through 1880 with Armistead's grandson giving away the last documented piece, says Thomassen-Krauss.

Several of these cuttings from the Star-Spangled Banner have been located over the years, including about a dozen that are owned by the American History Museum. "We're aware of at least a dozen more that exist in other museums and private collections," says Kendrick.

But a missing 15th star has never been found. "There's a legend that the star was buried with one of the soldiers from Fort McHenry another says that it was given to Abraham Lincoln," says Kendrick. "But no real evidence has surfaced to support these stories, and the true fate of the star remains one of the Smithsonian's great unsolved mysteries."

100 Years at the Smithsonian

After Georgiana's death, the flag passed to Eben Appleton, Armistead's grandson, who loaned it to the city of Baltimore for the 1880 sesquicentennial celebration. It then remained in a safe-deposit vault in New York City until Appleton loaned it to the Smithsonian in 1907. Five years later, he made the gift permanent, saying he wanted it to belong "to the Institution in the country where it could be conveniently seen by the public and where it would be well cared for."

When the flag arrived at the Smithsonian it was smaller (30 by 34 feet), damaged from years of use at the fort and from pieces being removed as souvenirs. Recognizing its need for repair, the Smithsonian hired Amelia Fowler, an embroidery teacher and well-known flag preserver, in 1914 to replace the canvas backing that had been added in 1873. Having worked on historic flags for the United States Naval Academy, Fowler had patented a method of supporting fragile flags with a linen backing that required a honeycomb pattern of stitches. With the help of ten needlewomen, Fowler spent eight weeks on the flag, receiving $1,243 for the materials and work.

For the next 50 years, with the exception of a brief move during World War II, the Star-Spangled Banner was displayed in what is now the Arts and Industries Building. Because of the flag's size and the dimensions of the glass case it was displayed in, the public never saw the entire flag while it was housed in this location.

That changed after architects designed the new National Museum of History and Technology, now the National Museum of American History, with space to allow the flag to hang. The Star-Spangled Banner remained in Flag Hall from 1964 until 1999, when it was moved to the conservation lab.

With the recent completion of the project, the Star-Spangled Banner will remain an icon of American history that can still be seen by the public. Says Glass, "The survival of this flag for nearly 200 years is a visible testimony to the strength and perseverance of this nation, and we hope that it will inspire many more generations to come."


Obejrzyj wideo: henri paul hand signals (Sierpień 2022).