Artykuły

Beatrice Kaufman

Beatrice Kaufman


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Beatrice Bakrow, córka Juliusa Bakrow i Sarah Adler Bakrow, na Oxford Street, Rochester, 20 stycznia 1895 roku. Według jej biografa, Michaela Galchinsky'ego: „Miała dwóch braci, Leonarda i Juliana. Chociaż niewiele bezpośrednich odniesień do jej żydowskości znalazły drogę do jej późniejszych prac redakcyjnych i pism, jej wczesne życie pasuje do opisu niemieckich Żydów z wyższej klasy średniej, którzy uważali się za liberalnych, nowoczesnych i patrzących w przyszłość”.

W 1913 Julius Bakrow wysłał ją do Wellesley College, ale został wydalony na pierwszym roku za to, że nie wychodził po godzinach. Jej matka spotkała ją na stacji kolejowej i powiedziała: „Beatrice, zostałaś wyrzucona z Wellesley. Jakim człowiekiem teraz będziesz?” W 1914 wstąpiła na University of Rochester, ale pozostała tam tylko rok.

Beatrice Bakrow poznała dziennikarza George'a S. Kaufmana w 1916 roku na ślubie wspólnego przyjaciela Allana Friedlicha. Howard Teichmann, autor George S. Kaufman: Portret intymny (1972), twierdził, że „Bea rozwinęła się w jedną z tych dużych, nieatrakcyjnych dziewczyn, które rekompensują swój brak urody, będąc bystrą, ciepłą, ambitną, stylową i czarującą. ciepło i wystarczająco dużo jasności w sobie, by utrzymać go przy sobie przez cały wieczór. Podobnie jak jej ojciec, Bea mówiła w sposób pełny, powolny i raczej leniwy. Całą rozmowę wykonywała i, co charakterystyczne, George słuchał – z zainteresowanie."

Następnego dnia Beatrice i George pojechali samochodem do wodospadu Niagara. Po powrocie do domu Beatrice powiedziała rodzicom, że zamierza poślubić Kaufmana. Julius Bakrow sprzeciwił się jej wyborowi, gdy odkrył, że jest dziennikarzem. „Następowała gwałtowna kłótnia, ale Bea stała stanowczo i zwyciężyła… Jej przyjaciele z Rochester byli zdumieni. Nie tylko kim był George Kaufman, ale kim byli jego rodzina, kim byli, skąd pochodzili, w jakim interesie , czym się zajmował w życiu i oczywiście ostateczne pytanie: jak wyglądały jego perspektywy na przyszłość?”

Kaufman podszedł do swojego przyjaciela, Franklina Pierce'a Adamsa, i powiedział mu: „Nie zamykaj połowy przyszłego marca, dobrze, Frank? Znalazłem dzieciaka z północnej części stanu, który jest brzoskwinią”. Adams, który zauważył, że młody dziennikarz nigdy wcześniej nie miał dziewczyny, zapytał: „Mówisz mi, że wychodzisz za mąż?”. Kaufman odpowiedział: „O ile nie zostanie to uznane za niezgodne z konstytucją, jestem”. Adams zgodził się być drużbą Kaufmana na weselu.

Beatrice i George pobrali się w eleganckim stylu w Rochester Country Club 15 marca 1917 roku. George był zbyt zajęty swoją pracą na nowym stanowisku w New York Times wziąć miesiąc miodowy. Zerkając na gazety, gdy wsiadali do pociągu, który zabrał ich z powrotem do Nowego Jorku, George odkrył, że car Mikołaj II został zmuszony do abdykacji. Skomentował do Beatrice: „No cóż, dopiero rewolucja rosyjska zepchnęła nas z pierwszej strony”.

Beatrice powiedziała później przyjaciółce: „Byliśmy strasznie niewinni. Obie byłyśmy dziewicami, co nie powinno się nikomu przydarzyć”. Wkrótce zaszła w ciążę, ale niestety dziecko było zdeformowane i urodziło się martwe. Jak zauważył ich przyjaciel, Howard Teichmann: „Beatrice była tak zmiażdżona, jak każda kobieta, ale reakcja George'a była dla nich całkowicie nieoczekiwana i bolesna. .... Były zawstydzone rozmowy, po których następowały puste obietnice. Najpierw były dwa łóżka, potem oddzielne sypialnie i chociaż George pozostał mężem Bei, nigdy więcej nie był jej kochankiem.

Według Dorothy Michaels Nathan, jej przyjaciółki z dzieciństwa, „Beatrice zaczęła widywać się z mężczyznami jeszcze zanim George zaczął chodzić z kobietami”. Inny przyjaciel, autor Alexander King, widział to inaczej: „Beatrice była jedną z tych wielkich odważnych kobiet, które wiedzą, że jej mąż ma pozamałżeńskie stosunki i wie, że wszyscy inni o tym wiedzą, i wie, że można to znieść albo przez napady lobby lub będąc żoną numer jeden. A ona była żoną numer jeden.

Brian Gallagher, autor Anything Goes: The Jazz Age of Neysa McMein i jej ekstrawagancki krąg przyjaciół (1987) argumentował: „Ich brak doświadczenia seksualnego musiał przyczynić się do niezdolności George'a do odbycia stosunku płciowego z Beą po jej poronieniu na początku ich małżeństwa, co pomogło mu rozpocząć dwudziestoletnią obżarstwo seksualne... Bea, w tymczasem prowadziła własne, całkiem pełne życie seksualne, chociaż coś z jego zastępczego charakteru widać w fakcie, że większość mężczyzn w nim była wyraźnie podobna do George'a.

Beatrice była zdeterminowana, by stworzyć własną karierę. Początkowo była rzeczniczką prasową trzech sióstr: Constance Talmadge, Normy Talmadge i Natalie Talmadge. Później pracowała jako lektorka sztuk teatralnych dla producenta z Broadwayu, Morrisa Gest, oraz jako montażystka dla wydawcy Horace Liveright. Uważa się, że odegrała ważną rolę w odkrywaniu i promowaniu talentu Clifforda Odetsa, Ernesta Hemingwaya, Johna Steinbecka, Williama Faulknera, Djuny Barnesa, Bennetta Cerfa, Oscara Levanta, Mossa Harta i Williama Saroyana.

W 1919 George S. Kaufman zaczął jeść obiad z grupą młodych pisarzy w jadalni hotelu Algonquin. Jeden z członków, Murdock Pemberton, wspominał później, że właściciel hotelu, Frank Case, zrobił, co mógł, aby zachęcić to zgromadzenie: „Od tego czasu spotykaliśmy się tam prawie codziennie, siedząc w południowo-zachodnim rogu pokoju Jeśli przyszło więcej niż cztery lub sześć, stoły można było przesunąć, aby zająć się przybyszami. Siedzieliśmy w tym kącie przez wiele dobrych miesięcy... Frank Case, zawsze bystry, przeniósł nas do okrągłego stołu pośrodku pokoju i dostarczane bezpłatnie przystawki. Dodam, że to nie było cementem dla zgromadzenia w żadnym momencie... Stół rósł głównie dlatego, że mieliśmy wtedy wspólne zainteresowania. Wszyscy byliśmy zawodami teatralnymi lub sprzymierzonymi”. Case przyznał, że przeniósł ich na centralne miejsce przy okrągłym stole w Pokoju Róż, aby inni mogli patrzeć, jak cieszą się swoim towarzystwem.

Grupa ta w końcu stała się znana jako Okrągły Stół Algonquin. Inni bywalcy tych lunchów to Beatrice Kaufman, Robert E. Sherwood, Dorothy Parker, Robert Benchley, Alexander Woollcott, Heywood Broun, Harold Ross, Franklin Pierce Adams, Donald Ogden Stewart, Edna Ferber, Ruth Hale, Jane Grant, Neysa McMein, Alice Duer Miller, Charles MacArthur, Marc Connelly, Frank Crowninshield, John Peter Toohey, Lynn Fontanne, Alfred Lunt i Ina Claire.

W 1921 Beatrice Kaufman dołączyła do Ligi Lucy Stone. Pierwsza lista członków zawierała tylko pięćdziesiąt nazwisk. Wśród nich byli Ruth Hale, Heywood Broun, Jane Grant, Neysa McMein, Franklin Pierce Adams, Anita Loos, Zona Gale, Janet Flanner i Fannie Hurst. Jej zasady zostały dobitnie wyrażone w broszurze napisanej przez Hale'a: „Wielokrotnie jesteśmy pytani, dlaczego nie podoba nam się branie imienia jednego mężczyzny zamiast innego, innymi słowy, nie zgadzamy się na branie imienia męża, skoro i tak wszystko, co mamy, to imię ojca Być może najkrótszą odpowiedzią na to pytanie jest to, że od czasu, gdy było to imię naszego ojca, stało się naszym własnym, że między narodzinami a małżeństwem wyrósł człowiek ze wszystkimi emocjami, myślami, czynnościami itp. Czasami warto zarezerwować sobie obraz, na który patrzyliśmy zbyt długo, tak jak malarz może zamienić swoje płótno w lustro, aby uchwycić nowe ułożenie błędów, które mógł przeoczyć, gdy się do nich przyzwyczaił. odpowiedzieć, gdyby mu powiedziano, że powinien zmienić imię po ślubie, bo przecież pierwotnie był tylko jego ojca? , niż byłabym przez to mojego męża, który Jestem tylko współpracownikiem ze mną, jakkolwiek kochającym w pewnym przedsięwzięciu społecznym, czy ja sam nie mogę się do niczego liczyć”.

Mówi się, że Beatrice Kaufman była bardzo rozwiązła. Howard Teichmann opowiada historię o tym, jak uwodziła młodych mężczyzn: „Na jednym z większych przyjęć, które ona i George organizowali tak regularnie, Beatrice zauważyła atrakcyjnego młodego mężczyznę. w mieszkaniu Kaufmanów, ale żaden nie wydawał się odpowiedni. Wychodząc, ona i młody człowiek poszli do hotelu Plaza, gdzie podpisał rejestr. Recepcjonista obejrzał tę nieprawdopodobną parę bez bagażu i z jednym zamiarem. Urzędnik powiedział młodzieńcowi, że nie ma wolnych pokoi. Kiedy młody człowiek jej to powiedział, Beatrice podeszła do biurka i wykrzyknęła: „Patrz tutaj, jestem pani George S. Kaufman!” Z tym komentarzem urzędnik dał im pokój.

W 1934 roku George S. Kaufman wplątał się w ogólnokrajowy skandal. Franklin Thorpe, mąż aktorki Mary Astor, powiedział prasie podczas bitwy o opiekę nad dzieckiem, że dziennik jego żony ujawnił, że miała romans z Kaufmanem. Historia trafiła na pierwszą stronę New York Times. W tym czasie Beatrice była na wakacjach w Londynie z Edną Ferber, Charlesem MacArthurem, Helen Hayes, Irvingiem Berlinem, Margaret Leech i Raoulem Fleishmannem.

Leech wspomina, że ​​„Beatrice była strasznie zdenerwowana i zawstydzona. Newsman stał i czekał na nią, a ona nie mogła nawet wyjść do restauracji bez bycia przez nich tłumnie”. Fleishmann znalazł ją z czerwonymi oczami od płaczu w swoim pokoju hotelowym: „Tak mi przykro. Jestem tak strasznie zdenerwowana, że ​​to się stało z Georgem. Nie mogę znieść myśli o tym, jak źle się czuje”.

Kiedy wszyscy wrócili do Nowego Jorku, na molo czekało na nich co najmniej czterdziestu reporterów. Beatrice podeszła do nich i powiedziała: „Nie rozwodzę się z panem Kaufmanem. Młode aktorki stanowią zagrożenie zawodowe dla każdego mężczyzny pracującego w teatrze”. W sądzie rozwodowym Mary Astor przyznała, że ​​miała romans z Kaufmanem. Dziennik uznano jednak za dopuszczalny, a sędzia nakazał zapieczętować go i skonfiskować.

W 1935 George S. Kaufman wyjechał do pracy w Hollywood. Napisała o tym doświadczeniu swojej matce: „Przyjęcie u (Donald Ogden) Stewarts było wczoraj świetną zabawą, a mój wieczór był dla mnie stworzony, gdy pan Chaplin usiadł obok mnie i został przez wiele godzin. A może napisałem do ciebie to: Nie pamiętam. Jest bardzo zabawny i inteligentny i bardzo mi się podobało z nim rozmawianie. Paulette Goddard też tam była - bardzo piękna; wszyscy mówią, że są małżeństwem. Joan Bennett, Clark Gable, Fredric Marches, Dotty Parker, Mankiewiczes itd. Pyszny obiad w formie bufetu, potem rozmowa i most. Ich dom jest śliczny. Sobotnia impreza, którą wydała Kay Francis też była super. Przejęła całą restaurację Vendome i kazała ją przerobić jak statek - świetna praca. Wydawało mi się, że znam tam prawie wszystkich - było tam ponad sto osób. Trochę gwiazd filmowych - James Cagney, ponownie Marches, June Walker itp. Przyjechałem do domu za kwadrans piąta całkowicie wyczerpany, po tańcu i dużo pił”.

Jedna z ich najbliższych przyjaciółek, Ruth Goetz, wspominała później: „Żyli naprawdę na haju. Beatrice lubiła wszystkie smakołyki życia. I zaproponowała, że ​​będzie żyła w ten sposób. Do pracy woził ją szofer, limuzyną, z podkoszulkiem na kolanach. Lubiła śmiesznych ludzi i lubiła facetów i lubiła kobiety. Była cudownie gościnna i kochana. chciał się dobrze bawić, a George był mężczyzną, który nigdy w życiu nie chciał dobrej zabawy. Myślę, że miał wiele dobrych chwil, ale trafiły do ​​niego przez przypadek. Musiała wypełnić wiele długich, ponurych zaklęć, które ona to zrobiła. Wypełniła go tysiącami przyjaciół i domem, który prowadziła niezwykle hojnie. Beatrice i George, w ciekawy sposób, dali sobie radę z tym małżeństwem, naprawdę zrobili. To było całkowicie nieodpowiednie. Rzeczy, które lubiła, on zrobił „Nie. Ale bez niej nie miałby przyjaciół. Służyła jej do końca małżeństwa, a on… jego. Małżeństwo było powierzchowne, choć wiadomo było, że jego rdzeń nie istnieje i trwał od wielu lat. Mimo to naprawdę go kochała. I tak się udało. Jeśli jedna osoba nadal kocha, można sobie z tym poradzić”.

Edna Ferber uważała, że ​​pomimo wielu romansów Beatrice była dobrą żoną: „Wspaniała Beatrice miała wielki wpływ na życie George'a. sprawa wydaje się bardziej przygodowa i zabawna niż podróże Don Kichota. Inna przyjaciółka, Esther Adams, żona Franklina Pierce Adamsa, skomentowała: „Beatrice była jak kładzenie rąk przed ciepłym piecem. Była taka wdzięczna i pełna humoru”.

Po kilku latach złego stanu zdrowia Beatrice Kaufman zmarła o szóstej wieczorem 5 października 1945 roku. Pięć minut później do pokoju wszedł Moss Hart i zastał George'a Kaufmana bijącego głową o ścianę. Zawsze konsultował się z Beatrice, kiedy pisał sztuki. Arthur Kober powiedział: „George cenił jej opinię prawdopodobnie bardziej niż ktokolwiek inny”. Na pogrzebie powiedział do swojego przyjaciela Russela Crouse'a: „Jestem skończony.

Bea wyrosła na jedną z tych dużych, nieatrakcyjnych dziewczyn, które swój brak urody rekompensują byciem bystrym, ciepłym, ambitnym, stylowym i czarującym. Ona mówiła wszystko i, co charakterystyczne, George słuchał - z zainteresowaniem.

Jest ciepły jak tost; jak piękny letni dzień i żałuję, że nie przywiozłam więcej lekkich ubrań. Wydaje się, że jest tu bardzo zmienny i dość trudny klimat do odpowiedniego ubioru.
To jak stary domowy tydzień; Swopes przybyli wczoraj, a Oscar (Levant) przyjedzie w środę. Naprawdę mogłabym zamknąć oczy i pomyśleć, że wróciłam do Nowego Jorku z kumplami wokół mnie, co jest zarówno przyjemne, jak i nieprzyjemne, w zależności od tego, jak na to patrzysz.

Impreza u (Donald Ogden) Stewarts była świetną zabawą ostatniej nocy, a mój wieczór był dla mnie zrobiony, gdy pan wrócił do domu za kwadrans piąta całkowicie wykończony, tańcząc i pijąc dużo. Wcześniej pojechaliśmy do Pasadeny na obiad do Alvin Kingsbachers – pamiętacie ich. Pani K. prosiła szczególnie o pamięć o Tobie, Mamo. Powiedziała, że ​​myślała, że ​​jesteś taka piękna. Mieli mnóstwo ludzi, którzy mogli się z nami spotkać - naprawdę nie było to zbyt zabawne.

A wczoraj wieczorem poszliśmy na kolację do Zeppo (Marx), a później na małą imprezę u Samuela Goldwynsa, gdzie grałem w brydża. Goldwynowie wyjeżdżają do Anglii za kilka dni. A dzisiaj jem lunch z Ruth Gordon i Maggie (Swope), potem czesuję włosy, jem obiad z panem K i idę na otwarcie Wesoło się toczymy. I tak to się dzieje. Jestem umawiana przez cały tydzień, ale zamiast tego myślę o wyjeździe na pustynię. Jednak trudno jest uzyskać pokój. To trochę za bardzo jak w Nowym Jorku i dość męczące. Można tu co wieczór umawiać się na randki na lunch, herbatę i kolację przez czas nieokreślony.

George i ja pojechaliśmy w poniedziałek do miasta, zabierając ze sobą Marquand i Charliego Friedmana, i mieliśmy pracowite półtora dnia, zanim wróciliśmy tu późnym wieczorem. W poniedziałek wieczorem zjedliśmy kolację z Billem Paleys; Bill ma wspaniałą pracę, która ma wielką moc, wagę i tajemnicę, ale jest członkiem sztabu Eisenhowera i chociaż pracuje bardzo ciężko, jest za nią szalony. Kłamstwo wyjeżdża ponownie do Anglii pod koniec tygodnia... Odmówił rozmowy o robotach-bombach, z wyjątkiem stwierdzenia, że ​​są przerażające.

Naprawdę żyli na haju. Jeśli jedna osoba nadal kocha, można nią zarządzać.

© John Simkin, marzec 2013


Beatrice Kaufman - Historia

Historia Okrągłego Stołu Algonquin
Krótka historia Błędnego Kręgu

“Moi przyjaciele powiedzą ci, że Woollcott to paskudny stary bekas. Nie wierz im. [Oni] to banda Simpsów, którzy poruszają ustami, kiedy czytają.” — Aleck Woollcott

Po służbie we Francji podczas I wojny światowej Alexander Woollcott wrócił do Nowego Jorku Czasy latem 1919 roku. To kilku publicystów na Broadwayu wprawiło w ruch wydarzenia, które miały doprowadzić do powstania Okrągłej Opowieści.

John Peter Toohey i Murdock Pemberton byli przyjaciółmi Woollcott’s i zabrali go do hotelu Algonquin. Pemberton pracował dla Hipodromu przy Szóstej Alei 1120, naprzeciwko Algonquin. Był to największy teatr, jaki kiedykolwiek widział Broadway, mający ponad pięć tysięcy miejsc. Miała całą przecznicę szerokości, od Czterdziestej Trzeciej do Czterdziestej Czwartej, a jej scena mogła pomieścić tysiąc aktorów. Pemberton desperacko chciał zwrócić na siebie uwagę w swoim nowym programie, napisanym przez wschodzącą gwiazdę o imieniu Eugene O’Neill. Z dwustu występami rocznie otwieranymi na Broadwayu, przyciągnięcie uwagi krytyka pozycji Woollcott’ nie było łatwe.

Wpadli na plan. Słynny słodycz Woollcott’ nie mógł się oprzeć wyprawie, aby spróbować deserów stworzonych przez Sarah Victor, gwiazdę kuchni, którą dyrektor generalny Frank Case pracował w Algonquin. Gruby krytyk chętnie przyjął zaproszenie na lunch. Ale ku przerażeniu ludzi od public relations, Woollcott nie chciał słuchać o dramacie, który przedstawiali. Zdominował rozmowę przy stole swoimi opowieściami wojennymi o Argonne, Somme i Ypres. Rozpoczyna się jego opowieść „z mojego miejsca w teatrze wojny” (któremu przerwał publicysta William B. Murray, „bez wątpienia miejsce 13, rząd Q?”). Po lunchu z Woollcottem mężczyźni wrócili do pracy i wprowadzili w życie plan, który miał doprowadzić do powstania Okrągłego Stołu.

Wykorzystując swoje umiejętności w reklamie, wymyślili plan. Zorganizują pieczeń dla Woollcotta, powitalny obiad, jakiego miasto nigdy nie widziało. Lista gości byłaby sporządzona z ich przyjaciół i współpracowników. Wielu z nich miało pracę biurową w odległości krótkiego spaceru od hotelu, inni mogli wsiąść do pobliskiego podniesionego pociągu przy Szóstej Alei.

Według Margaret Case, która dorastała w hotelu i znała każdego członka grupy, „oficjalni” członkowie byli kimś, kto pisał i działał. Dziennikarze byli pierwsi na liście: Franklin P. Adams, Heywood Broun i Deems Taylor na Plemiona Marc Connelly z Poranny Telegraf George S. Kaufman i Woollcott w Czasy Frank Sullivan w Świat William B. Murray i John V.A. Tkacz z Orzeł Brookliński.

Ich przyjaciele z czasopism: z Targowisko próżności zaprosili redaktora naczelnego Roberta Benchleya, krytyk dramatu Dorothy Parker i pisarza Roberta E. Sherwooda. Margaret Leech dopiero co opuściła Vassar i pracowała dla Condé Nasta. Dołączyła do nich Ruth Hale, pisząca recenzje książek i komunikaty prasowe Harold W. Ross, który zmagał się z pracą montażową Donald Ogden Stewart, niezależny pisarz lekkich komedii i dramaturg oraz agenci prasowi na Broadwayu Brock Pemberton, Arthur Samuels, John Peter Toohey i David H. Wallace'a. Beatrice Kaufman wyszła za mąż za George'a i pracowała jako redaktor. Margalo Gillmore i Peggy Wood były gwiazdami Broadwayu. Artystka Neysa McMein często nie odwiedzała hotelu, zwykle grupa odwiedzała jej studio późnym popołudniem w celu spotkań towarzyskich.

Krąg dopełniła powieściopisarka Edna Ferber, prawdopodobnie najbardziej finansowo odnosząca sukcesy członkini grupy. Ferber twierdził, że była członkiem tylko w niepełnym wymiarze godzin i tylko w soboty, z powodu jej reżimu pisania. Harpo Marx dołączył w 1924 roku. Dziennikarze Jane Grant, Herman J. Mankiewicz i Laurence Stallings byli za granicą, kiedy grupa powstała, a później dołączyli.

Zaproszenia zostały skomponowane przez Murdocka Pembertona i wyszły na pierwszy lunch w ciepły czerwcowy dzień w 1919 roku. Woollcott był wrażliwy na to, jak pisze się jego nazwisko, więc publicyści rozesłali zaproszenia, które zrobiły z tego miszmasz. Mężczyźni poprosili dział scenografii Hipodromu o rozwinięcie dużego banera, który powiesili w jadalni, ponownie błędnie pisząc nazwisko Woollcott’. Woollcott przyprowadził Rossa, swojego dawnego kumpla z wojska, i przedstawił go grupie. Około dwudziestu przyjaciół zapełniło długie stoły w Sali Pergola (dziś nazywanej Salą Dębową) i świetnie się bawiło. Frank Case był zachwycony goszczeniem tak różnorodnej grupy, która odegrała tak dużą rolę na scenie miejskiej.

Nikt nie spisywał tego, co zostało powiedziane lub omówione na pierwszym spotkaniu, ale to nastrój i zabawa uderzyły w młodych nowojorczyków. To była iskra, która zapaliła i stała się legendarną kolekcją talentów. Kostka została rzucona na przyszłość grupy, gdy zakończyli swój wieczór, przeszli przez lobby i wyszli na światło dzienne Zachodniej Czterdziestej Czwartej Ulicy. W drzwiach ktoś zapytał: „Dlaczego nie robimy tego codziennie?”

Narodziła się legenda. “Okrągły Stół Algonquin przybył do hotelu Algonquin w sposób, w jaki piorun uderza w drzewo, przez przypadek i przez wzajemne przyciąganie,” Margaret Case.


Wszystko o Valery'm Kaufmanie, model Jared Leto, od lat spokojnie spotyka się

Jared Leto nie jest typem, który wysadza swoje życie miłosne w mediach społecznościowych, ale Leto miał stałego partnera w postaci 26-letniej modelki Valery Kaufman w ciągu ostatnich kilku lat. Ludzie dostałem kilka rzadkich szczegółów na temat pary po tym, jak Kaufman i Leto byli widziani razem wędrujących po Malibu na początku czerwca 2020 roku. Obaj zostali ponownie sfotografowani we wrześniu 2020 roku, tym razem podczas wspinaczki skałkowej.

Tutaj szczegóły dotyczące Kaufman, jej kariery modelki i jej historii z Leto.

Kaufman to rosyjski model, który chodził po wybiegach wielu projektantów, w tym Balmain, Elie Saab i Max Mara.

Models.com nazwał Kaufmana jednym z 50 najlepszych modeli w branży. Już w 2014 roku Kaufman rezerwował duże kampanie, w tym jedną z Saint Laurentem. „Zawsze wiedziałem, że będę to robił [modeling]”, powiedział Kaufman NS w listopadzie 2014 r. „Moja siostra i ja braliśmy w dzieciństwie wiele konkursów piękności. Od 9 roku życia tańczę jak szalona. Nie wiedziałam, jak to się stanie, ale zawsze wiedziałam Zajmowałem się aktorstwem lub modelingiem. Nie byłem skautowany, ale wysyłałem zdjęcia do różnych agencji. Najpierw skontaktował się ze mną Ford, więc przyjechałem do Nowego Jorku, ale potem poszedłem do różnych agencji i wybrałem Marilyn przed przeprowadzką do Towarzystwo, w którym teraz jestem reprezentowana, więc tak to się wszystko zaczęło. Ale już po tygodniu zacząłem robić Tydzień Mody! To było cztery sezony temu. To szaleństwo, po prostu się w to zabierasz. Codziennie są przymiarki i castingi, ale potem, gdy zwalnia, następną rzeczą jest to, że czujesz, że nic się nie dzieje. Prawie chcesz iść dalej, ponieważ jesteś do tego przyzwyczajony.

Kaufman dorastał w Moskwie.

Mówiła do NS o jej dzieciństwie. „Dorastanie w Rosji było niesamowite” – powiedziała. „Kocham moje miasto, to miejsce, w którym można być. Kocham ludzi, kocham mentalność. To naprawdę ewoluuje. W tej chwili to nowy rozdział dla Moskwy, ponieważ budujemy w tym nowym stylu architektonicznym, w którym budynki są naprawdę wysokie wieże wszędzie. Kiedyś było inaczej, kiedyś było trochę jak wieś. Kiedyś budynki były małe i takie same, ale teraz jest o wiele więcej centrów biznesowych i biur. Jednak historycznie i kulturowo , jest tak rozwinięty. To było niesamowite miejsce do dorastania!"

Leto i Kaufman zaczęli jako przyjaciele.

Ludzie donosi, że para nie od razu umawiała się na randki. „Początkowo wydawali się być przyjaciółmi”, powiedział źródło. „Spotykali się z grupami ludzi i całymi hangoutami. Nie chodzili na solowe randki”.

Po raz pierwszy widziano ich razem w czerwcu 2015 roku, robiąc zakupy spożywcze w Nowym Jorku. Zostali również sfotografowani w sierpniu, obejmując się przed opuszczeniem restauracji.

Leto i Kaufman od lat nie grają.

Źródło powiedziało Ludzie w czerwcu 2020 r., że „z biegiem lat wydaje się, że sprawy stały się romantyczne. Od kilku lat nie pracują, ale ostatnio wydają się spędzać więcej czasu”. Obaj byli fotografowani razem przez lata, ale rzadko. Zostali rozstrzelani obok siebie w lipcu 2017, lutym 2018, lutym 2020 i wrześniu 2020.

Kaufman poznał jednak rodzinę. Ona i Leto zostali sfotografowani z matką w lutym tego roku, jak widać poniżej.

Kaufman obchodziła swoje 26 urodziny 30 maja, więc jest Bliźniętam.

Udostępniła zdjęcie z dzieciństwa na swoim Instagramie na urodziny w 2020 roku. (Dla fanów horoskopów Leto jest Koziorożcem, co sprawia, że ​​jest to interesujący mecz astrologiczny.)


Zawartość

Kaufman urodził się 17 stycznia 1949 roku w Nowym Jorku jako najstarszy z trójki dzieci. Dorastał ze swoim młodszym bratem Michaelem i siostrą Carol w rodzinie żydowskiej z klasy średniej w Great Neck na Long Island. [10] Jego matką była Janice (z domu Bernstein), gospodyni domowa i była modelka, a ojcem Stanley Robert Kaufman, sprzedawca biżuterii. [11] Kaufman zaczął występować na przyjęciach urodzinowych dla dzieci w wieku 9 lat, grając płyty i pokazując kreskówki. [12] Kaufman spędził większość swojej młodości na pisaniu wierszy i opowiadań, w tym niepublikowanej powieści, Wrzaskliwy mango, którą ukończył w wieku 16 lat [13] Po wizycie w jego szkole nigeryjskiego muzyka Babatunde Olatunji, Kaufman zaczął grać na kongach. [14]

Po ukończeniu Great Neck North High School w 1967 roku, Kaufman wziął roczny urlop, po czym zapisał się do nieistniejącego już dwuletniego Grahm Junior College [15] w Bostonie [16], gdzie studiował produkcję telewizyjną i zagrał we własnym programie telewizyjnym kampusu. , Zabawny dom wujka Andy'ego. [5] W sierpniu 1969 pojechał autostopem do Las Vegas, by spotkać się z Elvisem Presleyem, pojawiając się niezapowiedziany w International Hotel. Niedługo potem zaczął występować w kawiarniach i rozwijać swój występ, a także pisać jednoosobową sztukę, Gosz (później przemianowany Pan Bóg i opublikowany w 2000 r.). [16] Po ukończeniu studiów w 1971 roku zaczął występować w różnych małych klubach na Wschodnim Wybrzeżu. [17] [18]

Cudzoziemiec i Potężna Mysz Edytuj

Kaufman po raz pierwszy zwrócił na siebie uwagę postacią Foreign Man, która przemawiała cichym, wysokim głosem z ciężkim akcentem i twierdziła, że ​​pochodzi z „Caspiar”, fikcyjnej wyspy na Morzu Kaspijskim. [18] To właśnie w tej postaci Kaufman przekonał właściciela słynnego nowojorskiego klubu komediowego The Improv, Budda Friedmana, by pozwolił mu występować na scenie. [19] [20]

Jako Foreign Man Kaufman pojawiał się na scenach klubów komediowych, odtwarzał nagranie tematu z Potężna mysz pokaz rysunkowy stojąc idealnie nieruchomo, i synchronizując z ustami tylko wiersz „Przychodzę ratować dzień” z wielkim entuzjazmem. [21] Opowiadał kilka (celowo kiepskich) dowcipów i kończył swój akt serią podszywania się pod celebrytów, z komedią wynikającą z beznadziejnej nieudolności bohatera w podszywaniu się. Na przykład, swoim fałszywym akcentem Kaufman ogłaszał publiczności: „Chciałbym naśladować Meestera Cartera, de prezydenta Stanów Zjednoczonych”, a następnie, dokładnie tym samym głosem, mówił: „Cześć, jestem Meester Carter, de President”. de United States. Dziękuję bardzo. W pewnym momencie przedstawienia, zwykle gdy publiczność była uwarunkowana niezdolnością Obcego Człowieka do wykonania jednego przekonującego wrażenia, Obcy Obcy ogłaszał: „A teraz chciałbym naśladować Elvisa Presleya”, odwracał się, zdejmował marynarkę, przygładź mu włosy do tyłu i rozpocznij porywającą, wstrząsającą biodrami interpretację Presleya śpiewającego jedną ze swoich przebojów. Podobnie jak Presley, podczas piosenki zdejmował skórzaną kurtkę i rzucał ją w publiczność, ale w przeciwieństwie do Presleya, Foreign Man natychmiast prosił o jej zwrot. Po finale piosenki kłaniał się prosto i mówił głosem Obcego Człowieka: „Dziękuję bardzo, veddy”. [ wymagany cytat ]

Fragmenty aktu Foreign Man Kaufmana zostały wyemitowane w pierwszym sezonie Sobotnia noc na żywo. Numer Mighty Mouse pojawił się na premierze 11 października 1975 roku, podczas gdy opowiadanie dowcipów i wrażenia celebrytów (w tym Elvisa) zostały uwzględnione w audycji z 8 listopada tego samego roku. [22]

Latka Edytuj

Kaufman po raz pierwszy użył swojej postaci Obcego Człowieka w klubach nocnych na początku lat 70., często do niepoprawnego opowiadania dowcipów i robienia słabych imitacji sławnych ludzi, zanim wpadł w swoją imitację Elvisa Presleya. Postać została następnie zmieniona na Latkę Gravas dla sitcomu ABC Taxi, pojawiający się w 79 ze 114 odcinków w latach 1978-83. [ wymagany cytat ] Bob Zmuda potwierdza to: „Zasadniczo kupowali postać Andy'ego obcego człowieka dla Taxi postać Latka.” [23] Długoletni menedżer Kaufmana, George Shapiro, zachęcił go do wzięcia udziału w tym koncercie.

Kaufman nie lubił seriali komediowych i nie był zadowolony z pomysłu bycia w jednym, ale Shapiro przekonał go, że szybko doprowadzi to do sławy, co przyniesie mu pieniądze, które mógłby następnie włożyć w swój własny akt. Kaufman zgodził się wystąpić w 14 odcinkach w sezonie i początkowo chciał cztery dla alter ego Kaufmana, Tony'ego Cliftona. Jednak po tym, jak Kaufman celowo sabotował pojawienie się Cliftona w serialu, ta część jego kontraktu została zerwana. [7]

Jego postać otrzymała wiele zaburzeń osobowości, co pozwoliło Kaufmanowi losowo przedstawiać inne postacie. W jednym odcinku Taxi, postać Kaufmana zachorowała na chorobę, która sprawiła, że ​​zachowywał się jak Alex Rieger, główny bohater grany przez Judda Hirscha. Inną taką powracającą postacią graną przez Kaufmana był kobieciarz Vic Ferrari. [24]

Sam Simon, który na początku swojej kariery był pisarzem, a później showrunnerem Taxi, stwierdzono w wywiadzie dla Marca Marona w 2013 roku WTF podcast, że historia Kaufmana, który był ogólnie destrukcyjny w serialu, była „kompletną fikcją” w dużej mierze stworzoną przez Zmudę. Simon utrzymywał, że Zmuda ma żywotny interes w promowaniu wymykającego się spod kontroli wizerunku Kaufmana. W wywiadzie Simon stwierdził, że Kaufman był „całkowicie profesjonalny” i „powiedział ci, że Tony Clifton to on”, ale przyznał również, że Kaufman „pokochałby” wersję wydarzeń Zmudy. [25]

Tony Clifton Edytuj

Inną znaną postacią Kaufmana jest Tony Clifton, absurdalny, nadużywający publiczność piosenkarz salonowy, który zaczął występować dla Kaufmana w klubach komediowych, a ostatecznie nawet sam grał koncerty w całym kraju. Czasem był to Kaufman występujący jako Clifton, czasem jego brat Michael lub Zmuda. Przez krótki czas dla niektórych było niejasne, że Clifton nie jest prawdziwą osobą. W programach informacyjnych wywiad z Cliftonem był występem otwierającym Kaufmana, a nastrój zmieniał się, gdy pojawiało się nazwisko Kaufmana. Kaufman, jak twierdzi Clifton, próbował zrujnować „dobre imię” Cliftona, aby zarobić pieniądze i stać się sławnym.

Jako warunek przyjęcia przez Kaufmana oferty, aby zagrać dalej Taxi, nalegał, aby Clifton został zatrudniony do gościnnej roli w serialu, jakby był prawdziwą osobą, a nie postacią. [7] Po wpadnięciu w złość na planie, Clifton został zwolniony i eskortowany z parkingu studia przez ochroniarzy. Ku uciesze Kaufmana incydent ten został ogłoszony w lokalnych gazetach. [27]

Pokaz Carnegie Hall Edytuj

Na początku występu w kwietniu 1979 roku w Carnegie Hall w Nowym Jorku, Kaufman zaprosił swoją "babkę" do oglądania spektaklu z krzesła, które ustawił z boku sceny. Pod koniec występu wstała, zdjęła maskę i ujawniła publiczności, że tak naprawdę jest komikiem Robinem Williamsem w przebraniu. [28]

Kaufman miał również starszą kobietę (Eleanor Cody Gould), która udawała, że ​​ma atak serca i umiera na scenie, po czym ponownie pojawił się na scenie w indiańskim nakryciu głowy i wykonał taniec nad jej ciałem, „ożywiając” ją. [29] [30]

Spektakl jest najbardziej znany z tego, że Kaufman kończy przedstawienie, zabierając całą publiczność, w 24 autobusach, na mleko i ciastka. Zaprosił wszystkich zainteresowanych na spotkanie z nim na promie Staten Island następnego ranka, gdzie program trwał dalej. [31]

Promocje telewizyjne Edytuj

ten Taxi umowa z ABC obejmowała przekazanie Kaufmanowi programu telewizyjnego/pilota. Wymyślił Dom zabaw Andy'ego, w oparciu o starą rutynę, którą wypracował w gimnazjum. Program został nagrany w 1977 roku, ale nie został wyemitowany do sierpnia 1979 roku. Zawierał większość słynnych gagów Andy'ego, w tym Foreign Man/Latka i jego personifikację Elvisa Presleya, a także wiele unikalnych segmentów (w tym specjalny występ dziecięcej postaci telewizyjnej Witaj Doody i „Has-been Corner”). [32] Istniał również segment, który zawierał fałszywe zakłócenia na ekranie telewizora jako część knebla, z czym kierownictwo ABC nie czuło się komfortowo, obawiając się, że widzowie pomylą te zakłócenia z problemami z transmisją i zmienią kanał – co było elementem komiksu Kaufman chciałem zaprezentować. [33] Dom zabaw Andy'ego został napisany przez Kaufmana, Zmudę i Mela Sherera, z muzyką Kaufmana. [34]

W marcu 1980 roku Kaufman nakręcił krótki odcinek serialu ABC o nazwie Śrut. Odcinek trwał nieco ponad sześć minut i został wywołany Wesołe miasteczko wujka Andy'ego. Przedstawiał Kaufmana jako gospodarza dziecięcego show dla dorosłych, wraz z galerią orzeszków ziemnych i lalką Tony'ego Cliftona. [35]

W 1983 roku pokaz bardzo podobny do Dom zabaw Andy'ego oraz Zabawa wujka Andy'ego został nakręcony dla programu PBS SoundStage, zwanego Pokaz Andy'ego Kaufmana. To także zawierało galerię orzeszków ziemnych i otworzyło się w połowie wywiadu, którego udziela Kaufman, w którym śmieje się histerycznie. Następnie dziękuje publiczności za oglądanie i rzucają napisy. [ wymagany cytat ]

Piątki incydenty Edytuj

W 1981 roku Kaufman wystąpił trzykrotnie na Piątki, program rozrywkowy w ABC, który był podobny do Sobotnia noc na żywo. W swoim pierwszym występie, podczas skeczu o czterech osobach na randce, które usprawiedliwiają się i udają do toalety, by zapalić marihuanę, Kaufman złamał charakter, ogłaszając, że „czuje się głupio”, zachowując się tak, jakby był na haju, i odmówił wypowiedzenia swoich kwestii . [36] W odpowiedzi członek obsady Michael Richards zszedł z kamery i wrócił z zestawem kart wskazówek i rzucił je na stół przed Kaufmanem, który odpowiedział, ochlapując Richardsa wodą. Koproducent Jack Burns wdarł się na scenę, co doprowadziło do bójki przed kamerą, zanim serial nagle przerwał reklamę. [37] Richards twierdził, że ten incydent był zainscenizowanym żartem, który był znany tylko jemu, Burnsowi i Kaufmanowi, [38] ale Melanie Chartoff, która grała żonę Kaufmana w szkicu, powiedziała, że ​​tuż przed czasem antenowym, Burns powiedział jej, Maryedith Burrell i Richardsowi, że Kaufman zamierza rozbić czwartą ścianę. [39]

Kaufman pojawił się w następnym tygodniu w nagranym na wideo przeprosinach dla widzów domowych. Później w tym samym roku Kaufman wrócił do gospodarza Piątki. W pewnym momencie występu zaprosił Lawrence Welk Show Piosenkarka gospel i standardów, Kathie Sullivan, na scenie zaśpiewała z nim kilka pieśni gospel i ogłosiła, że ​​oboje są zaręczeni, a następnie rozmawiała z publicznością o swojej nowo odkrytej wierze w Jezusa (Kaufman był Żydem). To też była mistyfikacja. [40] Później, po skeczu o farmaceucie nadużywającym narkotyków, Kaufman miał przedstawić zespół The Pretenders. Zamiast przedstawiać zespół, wygłosił nerwową mowę o szkodliwości narkotyków, podczas gdy zespół stał za nim gotowy do gry. Po swoim wystąpieniu poinformował publiczność, że rozmawiał zbyt długo i musiał iść na reklamę. [ wymagany cytat ]

Profesjonalne zapasy Edytuj

Zainspirowany teatralnością kayfabe, inscenizowany charakter tego sportu i jego własna skłonność do tworzenia skomplikowanych oszustw, Kaufman zaczął walczyć z kobietami podczas swojego występu i ogłosił się „Mistrzem Świata w zapasach międzypłciowych”, przyjmując agresywną i absurdalną osobowość opartą na wymyślonych postaciach przez profesjonalnych zapaśników. Zaoferował nagrodę 1000 dolarów każdej kobiecie, która mogła go przypiąć. [41] [42] Zatrudnił przy tym na jakiś czas performerkę Laurie Anderson, swoją przyjaciółkę. [43]

Kaufman początkowo zwrócił się do szefa Światowej Federacji Wrestlingu (WWF), Vince'a McMahona Sr., o przeniesienie swojego występu na terytorium zapaśnicze w Nowym Jorku. [44] McMahon odrzucił pomysł Kaufmana, ponieważ starszy McMahon nie miał zamiaru wprowadzać „show-biznesu” do swojego społeczeństwa Pro Wrestling. [44] Kaufman nawiązał wtedy przyjaźń z reporterem/fotografem wrestlingu Billem Apterem. [44] Po wielu dyskusjach na temat pragnienia Kaufmana bycia w biznesie pro wrestlingowym, Apter nazwał ikonę wrestlingu Memphis Jerrym „Królem” Lawlerem i przedstawił go Kaufmanowi przez telefon. [44]

Kaufman w końcu wszedł na ring (w torze zapaśniczym Memphis) z mężczyzną – samym Lawlerem.[21] Kaufman drwił z mieszkańców Memphis, puszczając „filmy pokazujące mieszkańcom, jak używać mydła” i ogłaszając miasto „stolicą wieśniaków narodu”. [21] Trwający spór między Lawlerem a Kaufmanem, w którym często pojawiał się Jimmy Hart i inne obcasy w kącie Kaufmana, obejmował szereg wyreżyserowanych „dzieł”, takich jak złamanie karku dla Kaufmana w wyniku pilota Lawlera i słynnego na antenie walczyć w 1982 roku w odcinku Późna noc z Davidem Lettermanem. [45] [46]

Przez jakiś czas po tym pierwszym meczu, Kaufman pojawił się w ochraniaczu na szyję [21], twierdząc, że jego obrażenia były znacznie gorsze niż w rzeczywistości. Kaufman będzie nadal bronił mistrzostw między płciami w Mid-South Coliseum i zaoferował dodatkową nagrodę, inną niż 1000 $: że jeśli zostanie przygwożdżony, kobieta, która go przypięła, mogłaby go poślubić, a Kaufman również ogoliłby jego głowa. [47]

W końcu okazało się, że feud i zapaśniki były dziełem wyreżyserowanym [48] i że Kaufman i Lawler byli przyjaciółmi. Zostało to ujawnione dopiero ponad 10 lat po śmierci Kaufmana, kiedy dokument nominowany do nagrody Emmy Komedia pozdrowienie Andy'ego Kaufmana wyemitowany na antenie NBC w 1995 roku. Jim Carrey, który ujawnił sekret, później zagrał Kaufmana w filmie z 1999 roku Człowiek na Księżycu. W wywiadzie z 1997 r Ulotka MemphisLawler powiedział, że improwizował podczas ich pierwszego meczu, a listonosz incydent.

Chociaż urzędnicy ze szpitala św. Franciszka stwierdzili, że obrażenia szyi Kaufmana były prawdziwe, w jego biografii z 2002 r. Dobrze być królem. czasem, Lawler szczegółowo opisał, w jaki sposób wymyślili kąt i zachował go w tajemnicy. Mimo że kontuzja Kaufmana była uzasadniona, para przesadzała. Powiedział też, że wściekła tyrada i występ Kaufmana na listonosz był własnym pomysłem Kaufmana, również wtedy, gdy Lawler strącił Kaufmana z krzesła. Promotor Jerry Jarrett wspominał później, że przez dwa lata wysyłał Kaufmanowi wypłaty porównywalne z tymi, jakie otrzymywali w tamtym czasie inni zapaśnicy z głównych wydarzeń, ale Kaufman nigdy nie zdeponował czeków. [49]

Kaufman pojawił się w filmie z 1983 roku Moje śniadanie z Blassie z profesjonalną osobowością wrestlingu „Classy” Freddie Blassie. Film był parodią filmu artystycznego Mój obiad z Andre. Pojawia się w nim Lynne Margulies, siostra reżysera filmu, Johnny'ego Legenda, która związała się romantycznie z Kaufmanem.

W 2002 roku Kaufman stał się grywalną postacią w grze wideo Legendy Wrestlingu II i standardową postać w 2004 roku Showdown: Legends of Wrestling. W 2008 r. Jakks Pacific wyprodukował dla swojej linii zabawek WWE Classic Superstars figurkę akcji, składającą się z dwóch paczek Kaufmana i Lawlera, a także oddzielne wydanie figurek dla każdego z nich. [ wymagany cytat ]

Wyglądy Edytuj

Chociaż Kaufman wyrobił sobie markę jako gość w NBC Sobotnia noc na żywo, jego pierwsze występy w prime-time były kilkoma gościnnymi występami jako „Foreign Man” w programie odmiany Dick Van Dyke Van Dyke i Spółka w 1976 roku. [50] Pojawił się cztery razy w dniu Dzisiejszy pokaz w latach 1976-78 i trzykrotnie później Północ Specjalna w 1972, 1977 i 1981. [51] Kaufman pojawił się na Gra randkowa w 1978 roku, w charakterze cudzoziemca, i płakał, gdy kawaler wybrał licencjata nr 1, protestując, że odpowiedział poprawnie na wszystkie pytania. [52]

Jego SNL występy rozpoczęły się wraz z pierwszym pokazem, 11 października 1975 roku. Zrobił 16 SNL we wszystkich występach, wykonując rutyny ze swojego występu komediowego, takie jak śpiewanie Mighty Mouse, Foreign Man i personifikacja Elvisa. Po tym, jak rozgniewał publiczność swoim układem zapaśniczym, Kaufman w styczniu 1983 r. wystąpił wstępnie nagrany (16. miejsce), pytając publiczność, czy kiedykolwiek powinien pojawić się ponownie w programie, mówiąc, że uszanuje ich decyzję. SNL przeprowadził głosowanie telefoniczne, a 195 544 osób głosowało na „Zrzuć Andy'ego”, a 169 186 osób zagłosowało na „Zachowaj Andy'ego”. [53]

Podczas SNL W odcinku z ankietą telefoniczną wielu członków obsady wyraziło swój podziw dla pracy Kaufmana. Po tym, jak Eddie Murphy przeczytał oba numery, powiedział: „Teraz Andy Kaufman jest moim przyjacielem. Pamiętaj o tym, kiedy dzwonisz. Nie chcę bić nikogo w Ameryce w twarz”, a Mary Gross przeczytała numer telefonu Dump Andy w tak szybkim tempie, że publiczność nie była w stanie go złapać. Ostateczny wynik został odczytany przez Gary'ego Kroegera wiwatującej publiczności. Gdy napisy się skończyły, konferansjer Don Pardo powiedział: „Tu Don Pardo mówi: 'Głosowałem na Andy'ego Kaufmana'” [54].

Kaufman wystąpił kilkakrotnie w dziennym wydaniu Program Davida Lettermana w 1980 i 11 występów na Późna noc z Davidem Lettermanem w latach 1982-83. Zrobił wiele gościnnych występów w innych programach telewizyjnych prowadzonych przez celebrytów, takich jak Johnny Cash (1979 Christmas special), [55] Dick Van Dyke, [50] Dinah Shore, [56] Rodney Dangerfield, [57] Cher, [58] Dean Martin, [59] Redd Foxx, [5] Mike Douglas, [5] Dick Clark, [60] i Joe Franklin. [61]

Wystąpił w swoim pierwszym filmie teatralnym, Bóg kazał mi, w 1976 roku, w którym wcielił się w morderczego policjanta. [62] Wystąpił w dwóch innych filmach teatralnych, w tym w filmie z 1980 roku W Bogu Tru$t, w którym zagrał teleewangelistę [63] oraz film z 1981 roku Sygnały serca, w którym grał robota. [64]

Laurie Anderson pracował przez pewien czas u boku Kaufmana w latach 70., występując jako swego rodzaju „heteroman” w wielu jego występach na Manhattanie i Coney Island. Jednym z tych występów było wsiadanie na przejażdżkę, na której ludzie stoją i kręcą się wokół. Po tym, jak wszyscy byli przypięci pasami, Kaufman zaczynał mówić paniką, że nie chce być na przejażdżce i w końcu płakać. Anderson później opisała te występy w swoim albumie z 1995 roku, Brzydki z klejnotami. [65]

W 1983 roku Kaufman pojawił się na Broadwayu z Deborah Harry w sztuce Teaneck Tanzi: Muchołówka na Wenus. [66] [67] Został zamknięty po zaledwie dwóch przedstawieniach. [68] [69]

Kaufman nigdy się nie ożenił. Jego córka, Maria Bellu-Colonna (ur. 1969), była pozamałżeńskim związkiem z dziewczyną z liceum i została oddana do adopcji. [70] Bellu-Colonna dowiedziała się w 1992 roku, że jest córką Kaufmana, kiedy wytropiła swoje biologiczne korzenie, wygrywając petycję stanu Nowy Jork o nazwisko swojej biologicznej matki. Wkrótce połączyła się z matką, dziadkiem, wujkiem i ciotką. [71] Córka Bellu-Colonny, Brittany, pojawiła się na krótko Człowiek na Księżycu, grając siostrę Kaufmana Carol jako małe dziecko. [72]

W grudniu 1969 Kaufman nauczył się Medytacji Transcendentalnej na studiach. [73] [74] Według artykułu BBC, użył techniki "zbudowania pewności siebie i zagrania w klubach komediowych". Przez resztę życia Kaufman medytował i wykonywał jogę trzy godziny dziennie. [75] Od lutego do czerwca 1971 kształcił się jako nauczyciel medytacji transcendentalnej na Majorce w Hiszpanii. [73]

Lynne Margulies, która poznała Kaufmana podczas kręcenia filmu Moje śniadanie z Blassie, był w związku z Kaufmanem od 1982 roku aż do jego śmierci w 1984 roku. [76] Margulies później współreżyserował kompilację o zapasach Kaufmana z 1989 roku Jestem z Hollywoodi opublikował książkę z 2009 roku Drogi Andy Kaufmanie, nienawidzę twoich wnętrzności! [77]

Na uroczystym obiedzie na Long Island w listopadzie 1983 roku kilku członków rodziny otwarcie wyraziło zaniepokojenie uporczywym kaszlem Kaufmana. Twierdził, że kaszlał od prawie miesiąca, odwiedził swojego lekarza i powiedziano mu, że nic się nie stało. Kiedy wrócił do Los Angeles, skonsultował się z innym lekarzem, a następnie zgłosił się do Centrum Medycznego Cedars-Sinai na serię testów medycznych. Kilka dni później zdiagnozowano u niego raka wielkokomórkowego płuc, typowo związanego z paleniem.

Po tym, jak publiczność była zszokowana jego wychudzonym wyglądem podczas występów w styczniu 1984, Kaufman przyznał, że cierpi na nieokreśloną chorobę, którą miał nadzieję wyleczyć medycyną naturalną, w tym między innymi dietą wszystkich owoców i warzyw. Kaufman otrzymał paliatywną radioterapię, ale do tego czasu rak rozprzestrzenił się z płuc do mózgu. Jego ostatni publiczny występ miał miejsce na premierze Moje śniadanie z Blassie w marcu 1984, kiedy wyglądał na szczupłego i nosił irokeza (naświetlania powodowały wypadanie włosów). [78] Następnego dnia on i Lynne Margulies polecieli do Baguio na Filipinach, gdzie w ostateczności Kaufman otrzymał leczenie pseudonaukowej procedury zwanej chirurgią psychiczną (obecnie uznawanej za jawnie zwodnicze oszustwo medyczne).

Później Kaufman początkowo powiedział, że poczuł się lepiej i wrócił do Stanów Zjednoczonych, ale zmarł w Cedars-Sinai Medical Center w Los Angeles 16 maja 1984 roku w wieku 35 lat. [5] [7] [79]

Pogłoski o oszustwie śmierci Edytuj

Kaufman często mówił o sfingowaniu własnej śmierci jako wielkiej mistyfikacji, a plotki wciąż się utrzymywały, często podsycane sporadycznymi występami postaci Kaufmana, Tony'ego Cliftona, w klubach komediowych po jego śmierci. [80] Oficjalna strona Kaufmana opisuje sfałszowaną historię śmierci jako „miejską legendę” i zawiera zdjęcie jego aktu zgonu. [81]

"Clifton" wystąpił rok po śmierci Kaufmana w The Comedy Store na benefisie na cześć Kaufmana, z udziałem członków jego świty, aw latach 90. wystąpił kilkakrotnie w nocnych klubach Los Angeles. Jim Carrey, który wcielił się w postać Kaufmana w Człowiek na Księżycu, podane w specjalnym programie NBC Komedia Salute dla Andy'ego Kaufmana że osobą grającą postać Cliftona był Bob Zmuda.

W 2013 roku, w odpowiedzi na plotki po pojawieniu się aktorki, która twierdziła, że ​​jest córką Kaufmana i że wciąż żyje, biuro koronera hrabstwa Los Angeles ponownie wydało akt zgonu Kaufmana, aby potwierdzić, że rzeczywiście nie żyje i jest pochowany na cmentarzu Beth David. [2] [80] [82] [83] [84]

W 2014 roku Zmuda i Lynne Margulies, dziewczyna Kaufmana w chwili jego śmierci, byli współautorami Andy Kaufman: Prawda, wreszcie, książka, w której twierdzi się, że śmierć Kaufmana była rzeczywiście żartem i że wkrótce się ujawni, ponieważ jego górna granica „dowcipu” wynosiła 30 lat. Nie pojawił się ponownie. [85]

Komik Elayne Boosler, która umawiała się i mieszkała z Kaufmanem i przypisuje mu zachęcanie jej do robienia komedii, napisała artykuł dla tytuł grzecznościowy w listopadzie 1984, ku jego pamięci. [86] [87] Poświęciła również swój specjalny program Showtime 1986 Partia Jednego do Kaufmana. [88] We wstępie znajduje się nagranie dźwiękowe Kaufmana zachęcającego Booslera. [89]

W 1992 roku zespół R.E.M. wydał piosenkę „Man on the Moon”, hołd dla Kaufmana. [90] [91] Teledysk do piosenki zawierał również materiał Kaufmana. [92] 29 marca 1995 r. wyemitowano NBC Komedia pozdrowienie Andy'ego Kaufmana. Ten specjalny zawierał klipy z wielu występów Kaufmana, a także komentarze niektórych jego przyjaciół, rodziny i kolegów. [6]

Komik Richard Lewis w Komedia pozdrowienie Andy'ego Kaufmana powiedział o nim: „Nikt nigdy nie zrobił tego, co zrobił Andy, i zrobił to również i nikt nigdy tego nie zrobi. Ponieważ zrobił to pierwszy. Tak samo zrobił Buster Keaton, tak samo zrobił Andy”. [93] Carl Reiner przypomniał swoje wyróżnienie w świecie komedii:

Czy Andy wpłynął na komedię? Nie. Ponieważ nikt nie robi tego, co on. Jim Carrey był pod wpływem – nie robił tego, co zrobił Andy, ale podążał za swoim perkusistą. Myślę, że Andy zrobił to dla wielu ludzi. Podążaj za własnym rytmem perkusji. Nie musiałeś tam iść i mówić „weź moją żonę, proszę”. Możesz zrobić wszystko, co wyda ci się zabawne. Dało ludziom wolność bycia sobą. [94]

Reiner powiedział także o Kaufmanie: „Nikt nie widzi poza krawędziami, gdzie zaczyna się i kończy postać”. [95]

Jim Carrey wcielił się w Kaufmana w filmie biograficznym z 1999 roku Człowiek na Księżycu, wyreżyserowany przez Miloša Formana film wziął swój tytuł od piosenki zespołu R.E.M. o tym samym tytule. R.E.M. zrobił też muzykę do filmu i nagrał kolejną piosenkę w hołdzie Kaufmanowi, „The Great Beyond”. [96] Rola Carreya spotkała się z uznaniem krytyków, przynosząc mu nagrodę Złotego Globu za rolę. Forman nazwał swoich bliźniaczych synów, urodzonych w 1998 roku, Andrew i James, po Kaufman i Carrey. [97] [98] W lipcu 2012 r. sztuka Kaufmana Czechy Zachodnie wystawiono w Providence na Rhode Island. [99] Komik Vernon Chatman skompilował i wyprodukował pierwszy album Kaufmana, Andy i jego babcia—przez Drag City w 2013 r. [100]

Andy Kaufman jest jedną z gwiazd, które pojawiły się w książce dla dzieci z 2005 roku Inni jak ja: My Book of Autism Heroes. [101] Aktorka Cindy Williams, która przyjaźniła się z Kaufmanem, poświęciła cały rozdział swojej autobiografii: Shirley, I Jest!: Opowiadane Życie, do niego. [102] [103] Pokaz Chrisa Getharda złożył hołd Kaufman Piątki Incydent w głupku w odcinku z komikiem Brettem Davisem rzucającym wodę na czyjąś twarz. [104]

W klubie komediowym The Comedy Store w Los Angeles można zobaczyć neonową podobiznę Kaufmana. Klub ma również w swoim menu "Andy Kaufman Special", który składa się z "dwóch ciasteczek i szklanki zimnego mleka". [105] Zespół Vic Ferrari wziął swoją nazwę od zespołu Kaufmana Taxi postać. [106] [107] Według producenta wykonawczego Billa Oakleya, 1996 Simpsonowie odcinek „Bart the Fink”, w którym Klaun Krusty udaje swoją śmierć, został częściowo zainspirowany plotkami o sfingowanej śmierci Kaufmana. [108]

Al Jean, współtwórca serialu animowanego Krytyk, stwierdził, że pierwszy sezon rysunku postaci Jona Lovitza, Jaya Shermana, był luźno oparty na Kaufmanie. [109]

Na galę Andy Kaufman Award 2015 Two Boots Pizza stworzyła specjalne ciasto Andy'ego Kaufmana. [110] Od 2018 roku nadal mają w swoim menu ciasto Tony'ego Cliftona. W 2015 roku powstał butelkowy zapach o nazwie „Andy Kaufman Milk & Cookies”. [111] [112]

Niemiecka reżyserka Maren Ade stwierdziła, że ​​jej film z 2016 roku Toniego Erdmanna, który był nominowany do Złotej Palmy na Festiwalu Filmowym w Cannes, był częściowo inspirowany twórczością Kaufmana i Tony'ego Cliftona. [113] [114] [115]

Od 2004 roku konkurs The Andy Kaufman Award organizowany jest corocznie jako „wizytówka dla obiecujących, nowatorskich artystów ze świeżym i niekonwencjonalnym materiałem, dla tych, którzy chcą ryzykować z publicznością oraz dla tych, którzy nie określają się typowymi konwencjami komedii”. [116]

20 czerwca 2019 r. ogłoszono, że Kaufman ma zostać uhonorowany pośmiertną gwiazdą na Hollywood Walk of Fame w kategorii telewizyjnej. Będzie częścią Klasy 2020. [117]

Rosyjski zespół Korol' i Shut nagrał piosenkę "Endi Kaufman" na swoim albumie Teatr Demona.


Znajomy pierścień

Ring Lardner jest jednym z tych XX-wiecznych amerykańskich pisarzy, o których wszyscy słyszeli, ale niewielu faktycznie czytało. Dzieje się tak być może dlatego, że często jest zaszufladkowany jako pisarz sportowy, a nie jako utalentowany satyryk, którego ostry styl pisania – często pełen slangu – wpłynął na pokolenie pisarzy, w tym Ernesta Hemingwaya, który pod pseudonimem zajmował się sportem w swojej szkolnej gazecie. #8220 Ring Lardner.”

7 lipca 1928 okładka autorstwa Juliana de Miskey.

Lardner wniósł do projektu prawie dwa tuziny utworów Nowojorczyk począwszy od tej piosenki w numerze z 18 kwietnia 1925 r.:

— a kończąc na “Odd’s Bodkins,” opublikowanym pośmiertnie w numerze z 7 października 1933 (Lardner zmarł w wieku 48 lat z powodu choroby serca 25 września 1933). W swoim satyrycznym artykule „8220Profiles” do wydania z 7 lipca 1928 Lardner bawił się trochę z redaktorką i dramatopisarką Beatrice Kaufman, która podobnie jak Lardner istniała w orbicie słynnego Okrągłego Stołu Algonquin, ale nie była jego stałym członkiem (jednak Beatrice& Mąż #8217, dramaturg i reżyser George S. Kaufman, był członkiem statutowym).

Całość wraz z ilustracją autorstwa Petera Arno znajduje się poniżej (kliknij w obrazek, aby powiększyć tekst):

Ring Lardner na niedatowanym zdjęciu, prawdopodobnie połowa lat 20. (Encyklopedia Britannica) KAUFMAN CHUMS… Komik Julius Tannen (z lewej) igraszki z Beatrice Kaufman i George S. Kaufman w Atlantic City w latach 20. pisarz i krytyk Alexander Woollcott (z lewej), artysta Neysa McMein, aktor Alfred Lunt, Beatrice Kaufman i komik Harpo Marx spędzający czas w lata dwudzieste. (spartakus-edukacyjny.com)

Jeden Nowojorczyk pisarzem, który wytrzymuje próbę czasu, jest E.B. White, znany wcześniejszym pokoleniom z wielu humorystycznych wkładów w Nowojorczyk i późniejszym pokoleniom za jego współautorstwo odniesienia w języku angielskim Elementy stylu, i dla jego ukochanych książek dla dzieci, w tym Stuart Malutki oraz Charlotte’s Web (Charlotte’s Web była często wybierana jako najlepsza powieść dziecięca w ankiecie na temat Dziennik Biblioteki Szkolnej czytelników, a ostatnio w 2012 r. – w 60. rocznicę jej publikacji). W numerze z 7 lipca 1928 roku kochający przyrodę White zaoferował te żartobliwe instrukcje dotyczące pielęgnacji roślin, ułożone na karykaturze Alana Dunna:

Kolejna kreskówka w numerze z 7 lipca autorstwa Garretta Price'a przedstawiała inne spojrzenie na reklamę:

Bez wątpienia Price odwoływał się do reklam takich jak ta poniżej American Tobacco Company, w której aktorka i tancerka Gilda Gray — która w latach dwudziestych spopularyzowała taniec o nazwie “shimmy” — ogłosiła swoje preferencje dla palaczy fajki:

Zamykamy tę kreskówkę Ala Frueha, który pokazał, jak moda uwolniła kobietę z szalonych lat dwudziestych:

Zainteresowany historią Nowojorczyk bajki i rysownicy? W takim razie polecam sprawdzić rysownika Michaela Maslina’s Atramentstrona internetowa z wiadomościami o rysownikach i wydarzeniach. Kolejną świetną stroną jest Stephen Nadler’s Próba blogowania, który eksploruje oryginalną sztukę, aukcje, niejasności i inne kąty Nowojorczyk bajki i rysownicy.


Córka Kaufmana przypomina sielankowe dzieciństwo

W annałach dzieciństwa show-biznesu, zajętych horrorami, niewiele brzmi bardziej złociście niż Anne Kaufman Schneider. Jej ojcem był dramaturg George S.Kaufman, zgryźliwy i sławny Broadway, który zaprosił do domu ludzi takich jak Irving Berlin, Moss Hart, Groucho Marx i Alexander Woollcott.

„Dla mnie to było normalne dzieciństwo”, wspomina Schneider. „To znaczy, George Gershwin grał na pianinie. Kiedyś na imprezę przyszedł Charlie Chaplin. Miał najmniejsze dłonie i stopy ze wszystkich, jakich kiedykolwiek widziałem”.

Dziś wieczorem Schneider, lat 63, weźmie udział w otwarciu pawilonu Dorothy Chandler w „Strike Up the Band” swojego ojca, skrupulatnie zrekonstruowanym musicalu z 1927 r. (z muzyką i tekstami George'a i Iry Gershwinów) na trzeciej i ostatniej trybunie niezwykłego trójdrożnego producent przedsięwzięcia między California Music Theatre, Music Center Operating Company i Orange County Performing Arts Center.

Schneider nie pamięta oryginału. Miała 2 lata, kiedy wypadła z miasta w Filadelfii. Libretto Kaufmana, satyryzujące bezmyślny patriotyzm i wojenne spekulacje, wyprzedzało swoje czasy. (Rozwodniona wersja, poprawiona przez Morrie Ryskinda, odniosła sukces na Broadwayu w 1930 r.)

„Prawdziwym bohaterem tej produkcji”, powiedział Schneider, „wspierany przez Gershwinów i mojego ojca, jest Tommy Krasker”, uczony teatru muzycznego, który odtworzył scenariusz i partyturę z 1927 roku. Od śmierci Kaufman w wieku 71 lat w 1961 roku, dzieło życia Schneider kieruje majątkiem literackim jej ojca. „Jestem strażniczką płomieni” – uśmiechnęła się.

Oznacza to częste podróże na wernisaże Kaufmanowskich przebudzeń (m.in. niedawną produkcję w Czechosłowacji „Człowieka, który przyszedł na obiad”). Polega na negocjacjach z wykonawcami majątków kilku znanych współpracowników Kaufmana, takich jak Edna Ferber, Marc Connelly, Morrie Ryskind czy Moss Hart.

„Najbardziej kochał Harta” – powiedział Schneider. „Mój ojciec powiedział kiedyś »życie z Moss było jak małżeństwo — i mieliśmy ośmioro pięknych dzieci«”. Wśród nich były „Raz w życiu”, „Nie możesz tego zabrać ze sobą” i „Człowiek, który przyszedł na obiad." Ostatni był pomysłem Harta, zainspirowanym, powiedział Schneider, „kiedy Moss zaprosił Woollcotta do swojego domu i był to upiorny weekend”.

Zjadliwe dziedzictwo Kaufmana przeżywa swego rodzaju renesans. Wśród ostatnich przebudzeń są dwa spektakle sceniczne, które napisał w latach 20. dla Braci Marx (kiedy był jeszcze krytykiem dramatu w New York Times): „The Cocoanuts”, który właśnie zakończył się w Teatrze Arena w Waszyngtonie, oraz „Animal Crackers”, wiosenno-letni hit w Bostonie, który zostanie przeniesiony do Alliance Theatre w Atlancie 6 września.

„Mój tata dał Groucho spacer i przemówienie” – powiedział Schneider.

Obecny rozwój megabucksów w Kaufmanii to niedawny zakup przez Columbia Pictures trzyletniej opcji na ostatni broadwayowski hit Kaufmana „The Solid Gold Cadillac” (napisany z Howardem Teichmannem w 1953 roku). Columbia nakręciła adaptację filmową z 1956 roku z Judy Holliday w roli głównej, ale pozwoliła sobie na wygaśnięcie praw i musiała je kupić „od nowa”.

Ta historia bardzo nowoczesnej kobiety, która wydaje się głupia, ale jest mądrzejsza niż korporacyjni tatusiowie wokół niej, była strasznie niepewna podczas prób w Hartford, Connecticut i Waszyngtonie. Schneider wspominał: „Moss Hart powiedział mojemu ojcu »nie prowadź serialu do Nowego Jorku«. Ale to był przebój. „Solid Gold Cadillac” był jednym z jego ostatnich wielkich emocji. Rankiem po premierze (on) wynajął limuzynę, a on, ja i moja macocha zaparkowaliśmy w burzy śnieżnej po drugiej stronie ulicy od teatru Belasco i siedzieli radośnie, obserwując długie kolejki w kolejce po bilety.

Pierwsza żona Kaufmana, stylowa, krzepka Beatrice Bakrow, zmarła w wieku 50 lat w 1945 roku. Byli małżeństwem od 1917 roku i ona jest imiennikiem własnej córki Schneidera.

„Zostałem adoptowany (jako niemowlę w 1925 r.)” – powiedział Schneider. „Jestem świetnym żywym argumentem na rzecz środowiska nad dziedzicznością. Nie mógłbym być bardziej jak moja mama i tata. I nie jestem pewien, czy nie kochali mnie bardziej z powodu adopcji. Zawsze mówili „wybraliśmy ciebie”.

„Mój ojciec był prywatnym, niefrasobliwym, powściągliwym mężczyzną” – dodała – „publicznie surowy i potrafił być dość przerażający dla innych ludzi. Nie podziwiał Eugene'a O'Neilla. Uważał (go) za pretensjonalny. Dla mnie (on) był ciepłym ojcem. Nie miałem diabła czasu”.

Schneider przyznaje, że drukowane historie o kompulsywnych pozamałżeńskich romansach Kaufmana (największy skandal to Mary Astor), ale powiedziała, że ​​jej rodzice „porozumieli się”. Było to wtedy niesłychane w niemiecko-żydowskich rodzinach z wyższej klasy średniej, (ale) moi rodzice byli szczęśliwi i spełnieni”.

Projekt, który jest obecnie najdroższy Schneiderowi, który w sobotę jedzie do domu w Nowym Jorku, jest wyczekiwanym odrodzeniem na Broadwayu w przyszłym roku niedożywionej „Kolacji o ósmej”.

„Dzwonię do Ellis Rabba co dwa miesiące. Chcę, żeby ponownie wystawił (to), ponieważ tak dobrze kopał pod spodem w swoich przebudzeniach „Rodziny królewskiej” i „Nie możesz tego zabrać ze sobą”. Ostatnim razem, gdy z nim rozmawiałem, powiedziałem: „Jeśli Rosemary Harris bardzo chciałby zagrać rolę Marie Dressler, moglibyśmy stamtąd wyjść”.

Dressler wystąpił w wersji MGM „Dinner at Eight”.

„Z takim reżyserem i aktorką wiesz, że możesz to w coś przekuć”. Schneider przerwał tęsknie. „A rok 1989 będzie stuleciem mojego ojca”.


(Travalanche)

Przynajmniej tak, jeśli jesteś w moim wieku. Beatrice Colen (1948-1999) była wszechobecną aktorką charakterystyczną lat 70-tych. To był mój szczytowy czas oglądania telewizji jako dziecko, więc byłem jej wielkim fanem, chociaż nie miałem pojęcia, jak ma na imię. Nie wiedziałem też (ani nie znaczyłoby to wiele dla mnie jako dziecko) tej wspaniałej informacji: była wnuczką (przez adopcję) George'a S. Kaufmana i została nazwana na cześć swojej babci Beatrice (Bakrow) Kaufman (1895-1945).

Colen był uroczy i zabawny, i (nic dziwnego) miał zgryźliwy, "Nowy Jork" sposób dostarczania jednego liniowca. Najbardziej znana jest z drugoplanowych ról, które grała w zespołach dwóch przebojowych programów telewizyjnych: grała Marshę, żującego gumę, jeżdżącego na rolkach karpia w Arnold’s Diner na Szczęśliwe dni (1974-78, to jest jej w napisach końcowych, wpychając hamburgera w megafon Ralpha i strząsając głowę manekina) oraz Etta, pomocnik WAC tytułowego bohatera w pierwszym sezonie Cudowna kobieta (1976-77). Ponadto robiła gościnne zdjęcia na kilku pokazach, których byłem zagorzałym fanem: Kołczak: Nocny stalker, Dziwna para, The Rockford Files, Ellery Queen, All in the Family, CPO Sharkey, The Love Boat, Barney Miller, itp. Można ją zobaczyć w takich filmach jak Ratownik (1976) z Samem Elliottem, Melem Brooksem’ Silny niepokój (1977) i Kim jest ta dziewczyna? (1987) z Madonna. Odpowiednio, jednym z jej pierwszych głównych osiągnięć był przełom w 1974 roku Świetne występy produkcja Czerwcowy Księżyc, komedia z 1929 roku napisana przez jej dziadka we współpracy z Ring Lardnerem.

Pod koniec 1977 roku Colen poślubił innego aktora Patrick Cronin i miała dwóch synów, dlatego, jak sądzę, nie miała już regularnych ról w serialach, tylko okazjonalne gościnne występy w programach telewizyjnych w latach 821780 i wczesnych 821790. Miała zaledwie 51 lat, kiedy zmarła na raka płuc w 1999 roku. Bardzo przejmująca historia z showbiznesu: zmarła podczas premiery debiutu swojego syna jako główna rola w licealnej produkcji sztuki jej dziadka Człowiek, który przyszedł na obiad. Z tego, co mogę powiedzieć, jej matka, Anne Kaufman Schneider, b. 1925 jest nadal z nami.


6 kobiet, których nie znałeś, były członkami Okrągłego Stołu Algonquin

Dorothy Parker i Edna Ferber były jedynymi kobietami siedzącymi przy Okrągłym Stole Algonquin, prawda? Tak myślałem, zanim zacząłem badać moją nową książkę Okrągły stół Algonquin w Nowym Jorku: przewodnik historyczny. W końcu są to jedyne kobiety wśród dowcipów w większości relacji, anegdot i kreskówek. Ale byłam zachwycona odkryciem imion i historii innych członków Błędnego Kręgu, kobiet, które miały fascynujące i pełne życie. Mimo że ich nazwiska nie są dziś tak popularne jak Parker i Ferber, bogata historia i osiągnięcia, które pozostawili, są nadal aktualne.

Algonquin Hotel, 59 W. Czterdziesta Czwarta, znajduje się w środku "Club Row", przecznicę na zachód od Times Square. W czerwcu 1919 r., niedługo po powrocie ze służby wojskowej, Alexander Woollcott otrzymał tu darmowy lunch. Woollcott był zgryźliwym krytykiem teatralnym na Czasy, a jego gospodarzami byli dwaj publicyści na Broadwayu, Murdock Pemberton i John Peter Toohey. Flaki zaciekawiły go w dramatopisarzu, którego wystawiali - ze wszystkich ludzi Eugene O'Neill - ale wymyślili sobie żart, by zorganizować powitalne śniadanie dla Woollcotta.

Mężczyźni zaprosili barwną obsadę postaci z miejskich pokoi gazet, biur magazynów i środowiska na Broadwayu. Jak głoszą legendy, Parker, w tamtym czasie a Targowisko próżności popularnymi członkami byli staffer i freelancer, a Ferber, powieściopisarz i krótkometrażowy dynamo. Ale wśród sławnych mężczyzn – publicystów Franklin P. Adams i Heywood Broun, kompozytor Deems Taylor, dramaturgów Marc Connelly, George S. Kaufman i Robert E. Sherwood oraz humorysta Robert Benchley – kobiety zawsze były w środku.

Co najmniej 30 mężczyzn i kobiet, czytając ówczesne artykuły prasowe i przesiewając wspomnienia, było członkami Okrągłego Stołu. Te pół tuzina kobiet są wyjątkowe i zasługują na pamięć, dlatego znalazły się w mojej książce.

Margalo Gillmore, aktorka

Margalo Gillmore była dzieckiem z Błędnego Kręgu, aktorki na Broadwayu, która ledwo przekroczyła nastolatkę, kiedy dołączyła do grupy na lunch. Jej rodzice i dziadkowie również byli aktorami, a na scenie zaczęła grać w liceum. Dorastając, jej matka powiedziała, że ​​jeśli pracuje i musi jeść, iść tam, gdzie mieszkały Ethel Barrymore i Gertrude Lawrence: The Algonquin. Gillmore pojawił się we wczesnych dramatach O'Neilla, w tym Słomka (1921) i zebrał dziesiątki kredytów. Pracowała w każdym medium, od niemych obrazów po telewizję na żywo. Jej ojciec, Frank Gillmore, był założycielem Actors Equity, a ona zdobyła jedną z pierwszych kart związkowych po strajku w 1919 roku, który zamknął Broadway. Nieustannie koncertowała i przez pięćdziesiąt lat była pracującą aktorką. W 1954 roku oglądało ją 65 milionów telewidzów w telewizji Piotruś Pan jako pani Darling. W 1986 Gillmore był ostatnim członkiem Okrągłego Stołu, który zmarł. Byłem oszołomiony, gdy odkryłem jej nagrobek na cmentarzu Kensico w hrabstwie Westchester, na którym wyryto logo Equity.

Jane Grant, reporter

Jane Grant prześlizgnęła się przez szczeliny jako pionierka feministka i przełamująca bariery w mediach drukowanych. Wraz ze swoim pierwszym mężem, Haroldem Rossem, oboje uruchomili „humorystyczny tygodnik” w 1925 roku w swoim mieszkaniu w Hell's Kitchen, fakt długo pomijany. W liście z 1945 roku Ross napisał: „Nie byłoby Nowojorczyk dzisiaj, gdyby nie ona”. Grant popchnął Rossa do realizacji ich marzenia, przedstawił go głównemu sponsorowi finansowemu i znalazł jedne z najbardziej znanych nazwisk w historii magazynu, takie jak Janet Flanner. Pomijając sposób, w jaki Grant pomógł wystartować Nowojorczyk, prowadziła życie jak mało kto w epoce jazzu. Była pierwszą kobietą reporterką w pokoju miejskim w Czasy. Grant przeprowadził wywiad z Caruso i Chaplinem i był pierwszym Czasy kobieta do odwiedzenia Chin, Rosji i nazistowskich Niemiec. Ponadto w 1921 roku była współzałożycielką, wraz ze swoją bliską przyjaciółką Ruth Hale, Ligi Lucy Stone, prekursorki Ruchu Wyzwolenia Kobiet. Grupa walczyła o pozwolenie kobietom na zachowanie nazwisk panieńskich po ślubie. Grant pisał przez ponad 30 lat. Kiedy zmarła w 1972 roku, Czasy pochowała swój nekrolog na stronie czterdziestej czwartej.

Ruth Hale, feministka

Ruth Hale pozwała Departament Stanu USA, ponieważ domagała się paszportu wystawionego na własne nazwisko, a nie jako żona jej męża, Heywooda Brouna. Przegrała tę walkę, ale zwróciła uwagę na sprawę Ligi Lucy Stone, organizacji, która ją zdefiniowała. Hale był pisarzem, publicystą, krytykiem i publicystą na Manhattanie przed I wojną światową. Ona i Broun wyjechali do Paryża jako korespondenci wojenni, a potem wrócili do Nowego Jorku i stali się jedną z najgłośniejszych literackich par w mieście. Z mieszkań w West Side kierowała działaniami na rzecz równouprawnienia kobiet w latach dwudziestych. Hale napisała także o duchach dla swojego bardziej znanego męża. Hale opuściła Nowy Jork i przeniosła się na farmę w wiejskim Connecticut, gdzie zmarła samotnie.

Beatrice Kaufman, redaktor

Beatrice Kaufman nie była członkiem Okrągłego Stołu, ponieważ wyszła za mąż za George'a S. Kaufmana, dziennikarza, który stał się odnoszącym sukcesy dramatopisarzem. Błędny Krąg nie tolerował zbytnio żon, a Bea Kaufman wyrzeźbiła sobie życie jako redaktorka, pracując pod okiem Carmel Snow w Bazar harfara. Kaufmanowie mieli otwarte małżeństwo, więc w 1936 roku, kiedy George pogrążył się w ogólnokrajowym skandalu seksualnym z aktorką Mary Astor, Bea nie tylko broniła swojego męża, ale to ona przeniosła go do Bucks County, aby uniknąć prasy. Bea zawsze jako pierwsza czytała jego nową pracę i konsekwentnie się na niej opierał. Była bliską przyjaciółką braci Marx, Mossa Harta i Gershwinów. Kaufman zamieniła swoją pozycję społeczną na pracę u Samuela Goldwyna jako czytelnika scenariuszy filmowych. Pod koniec życia próbowała też pisać sztuki teatralne, ale żadne z nich nie odniosło sukcesu. Być może najlepszą rolą Bei Kaufman było to, że George napisał kilka przebojów i opiekun męża po jej śmierci w 1945 roku.

Margaret Leech, podwójna zdobywczyni Pulitzera

Margaret Leech była absolwentką Vassar, która rozpoczęła karierę pracując dla magazynów Condé Nast, które nie zostały wymienione Moda lub Targowisko próżności. Pisała artykuły i opowiadania, a po trzydziestce opublikowała trzy romanse. Wraz z Heywoodem Brounem napisała bestsellerową biografię nowojorskiego anty-krzyżowca Anthony'ego Comstocka. Leech stworzyła krótkie opowiadania dla popularnych magazynów, z jej najsłynniejszym „Manicure”, osadzonym w świecie salonu paznokci, zawartym w Najlepsze historie 1929. Kolekcja znalazła firmę dzielącą się Leech z Willą Cather. Jej życie przybrało dramatyczny obrót w 1928 roku, kiedy poślubiła znacznie starszego i bogatego Ralpha Pulitzera, potomka Josepha Pulitzera i prezesa-wydawcy Świat. Pijawka miała dzieci i podróżowała po świecie, a po śmierci męża w 1939 roku wróciła do pisania. Została poważną prezydencką historyczką i poświęciła temu resztę życia. Pobudka w Waszyngtonie: 1860-1865 (1941) jest uważany za klasyka epoki wojny secesyjnej. Otrzymał nagrodę Pulitzera w dziedzinie historii. Osiemnaście lat po tym, jak zdobyła swoją pierwszą nagrodę Pulitzera, Leech zdobyła drugą nagrodę, za W czasach Williama McKinleya opublikowana w 1959 roku. Była pierwszą kobietą, która zdobyła Nagrodę Pulitzera w historii i nadal jest jedyną kobietą, która zdobyła ją dwukrotnie w tej kategorii.

Peggy Wood, aktorka

Peggy Wood miała powołanie do zawodu aktorskiego, dzięki któremu pracowała przez sześćdziesiąt lat. Urodzona i wychowana w Bedford-Stuyvesant na Brooklynie, córka redaktora magazynu, Wood zadebiutowała na Broadwayu w 1911 roku i pracowała do lat 70. XX wieku. Wystąpiła we wczesnych rozmowach z Willem Rogersem i była bliską powiernicą Noëla Cowarda. Była oryginalną Ruth w trzyletnim okresie na Broadwayu Beztroski Duch. Kiedy Wood grał w Coward's Gorzki Słodkiodwiedził ją Harpo Marks. "Dlaczego nie powiedziałeś mi, że jesteś tak dobry jak ten?" zapytał ją. "Poślubiłbym cię dawno temu!" Kiedy nie była na scenie, pisała o tym dla gazet, książek i magazynów. Wood poślubiła członka Vicious Circle, poetę Johna V. A. Weavera, w 1924 roku. Jeśli Peggy Wood jest pamiętana przez prawie czterdzieści lat po jej śmierci, to jest to, że zagrała w filmie Dźwięk muzyki w 1965 jako przełożona. Była nominowana do Oscara dla najlepszej aktorki drugoplanowej.

Kevin C. Fitzpatrick jest autorem The Algonquin Round Table New York: A Historical Guide i prezesem Dorothy Parker Society. On mieszka w Nowym Jorku.


„Projekt 1619” jest szkolony

„Tak źle pod wieloma względami” – tak Gordon Wood, zdobywca nagrody Pulitzera, historyk rewolucji amerykańskiej, scharakteryzował „Projekt 1619” New York Timesa. James McPherson, dziekan historyków wojny secesyjnej i inny zwycięzca Pulitzera, powiedział, że Times przedstawił „niezrównoważoną, jednostronną relację”, która „pominęła większość historii”. Jeszcze bardziej zaskakujące niż krytyka ze strony tych generalnie liberalnych historyków było miejsce, w którym pojawiły się wywiady: na World Socialist Web Site, prowadzonej przez trockistowską Socjalistyczną Partię Równości.

„Projekt 1619” został uruchomiony w sierpniu ze 100-stronicową rozkładówką w niedzielnym magazynie Timesa. Zamierza „przeformułować historię kraju” poprzez skreślenie 1776 jako daty założenia Ameryki i zastąpienie 1619, czyli mniej więcej 20 roku, sprowadzenia afrykańskich niewolników do Jamestown w stanie Wirginia. Kamala Harris i burmistrz Pete Buttigieg.

Wrześniowy esej dla World Socialist Web Site nazwał projekt „rasistowskim fałszowaniem” historii. Nie wzbudziło to większego zainteresowania, ale w listopadzie wywiady z historykami stały się popularne. „Chciałbym, żeby moje książki wywołały taką reakcję”, mówi pan Wood w e-mailu. „Wciąż wydaje mi się zdumiewające, dlaczego NY Times umieścił swój autorytet za projektem, który ma tak słabe wsparcie naukowe”. Dodaje, że koledzy historycy prywatnie wyrazili zgodę. McPherson chłodno opisuje „ukryte stanowisko, że nigdy nie było dobrych białych ludzi, ignorując w ten sposób białych radykałów, a nawet liberałów, którzy popierali równość rasową”.

Twórca projektu, Nikole Hannah-Jones, jest dumny, że „poniża biel” i gardzi krytykami jako „starymi, białymi historykami mężczyzn”. Napisała na Twitterze o Mr McPherson: „Kto uważa go za wybitnego? Ja nie." Jej własne kwalifikacje to licencjat z historii i studiów afroamerykańskich oraz magister dziennikarstwa. Mówi, że projekt wykracza poza ekspertyzę pana McPhersona, wojnę domową. „W większości”, pisze w swoim głównym eseju, „czarni Amerykanie sami walczyli” przeciwko rasizmowi.Nic dziwnego, że wolałaby nie rozmawiać o wojnie secesyjnej.

Trockistom pani Hannah-Jones pisze: „Wszyscy naprawdę ujawniliście się przed tymi anty-czarnymi ludźmi, którymi naprawdę jesteście”. Nazywa ich „białymi mężczyznami, którzy twierdzą, że są socjalistami”. Być może są winni bycia białymi mężczyznami, ale zdecydowanie są socjalistami. Ich frakcja, do 1995 roku nazywana Ligą Robotniczą, była „jedną z najbardziej ostrych i sztywnych grup marksistowskich w Ameryce” podczas zimnej wojny, mówi Harvey Klehr, czołowy historyk amerykańskiego komunizmu.


Beatrice Kaufman - Historia

dr Lucy Kaufman

Wydział Historii ma przyjemność oficjalnie powitać dr Lucy Kaufman, która dołączyła do naszego wydziału tej jesieni, w rodzinie dziesięciu Hoorów.

Od dzieciństwa po liceum ojciec dr Kaufman opowiadał jej i jej siostrze „trzyminutowe lekcje historii” rano w drodze do szkoły i to właśnie dlatego „zakochała się w wielkich historiach z historii”. ," ona mówi. Dr Kaufman studiowała renesans w Yale, ale nie była pewna, co chce robić. Przez krótki czas była administratorem teatru, ponieważ na studiach zajmowała się teatrem, ale mówi, że to „bardzo praktyczna praca. Brakowało mi tej części, w której siedziałem i rozmawiałem o pomysłach”. Następnie uzyskała tytuł magistra filozofii we wczesnej historii nowożytnej w Cambridge i wróciła do Yale, aby uzyskać doktorat.

Vyne

Podczas nauczania w Keble College na Uniwersytecie Oksfordzkim Kaufman pracowała w The Vyne, historycznym domu należącym do National Trust, który został zbudowany przez Sir Williama Sandysa, Lorda Szambelana króla Henryka VIII. Była zaangażowana w niedawny remont terenu. „Najbardziej niesamowitą częścią dla mnie była kaplica, która została przekształcona w to, jak wyglądała kaplica, gdy Henryk VIII odwiedził go w 1535 roku”. Został przerobiony tak, aby wyglądał jak katolicka kaplica, wraz z kadzidłem i XVI-wiecznym liturgicznym pejzażem dźwiękowym. Głośniki przez cały czas tworzą wrażenie, że przechodzisz przez mszę w trakcie jej wykonywania. „Wydaje się, że cofasz się w czasie”. Dr Kaufman był konsultantem historycznym projektu, szkolił wolontariuszy i ułatwiał komunikację między National Trust a brytyjskimi uniwersytetami oraz był rzecznikiem prasowym. Wysiłki dr. Kaufmana w tym projekcie zostały docenione otrzymaniem nagrody wicekanclerza za zaangażowanie i badania naukowe w 2017 roku.

Jej badania skupiają się na historii społecznej, politycznej i religijnej wczesnonowożytnej Anglii. „Najbardziej interesuje mnie to, jak społeczeństwa są przekształcane po chwilach wielkich zmian” – mówi. „Myślę, że jako historycy często skupiamy się na zniszczeniu, a nie na tworzeniu. Interesuje mnie to, jak społeczeństwo jest przerabiane”. Kończy projekt dotyczący wpływu reformacji na codzienne życie parafii kościelnych w elżbietańskiej Anglii i rozpoczęła nowy projekt dotyczący ideologicznej imigracji w Anglii w latach 1570 i 1580, kiedy to protestanccy uchodźcy uciekli z katolickich krajów Europy kontynentalnej i przybyli do Anglii. Anglia za wolność religijną i ideologiczną.

„Jestem naprawdę podekscytowany pracą z tym wydziałem” – mówi dr Kaufman – „i jestem naprawdę podekscytowany nauczaniem tak zróżnicowanego intelektualnie i osobiście ciała studentów”. Nie może się też doczekać możliwości nauczania Amerykanów historii Wielkiej Brytanii po tym, jak uczyła w Anglii, ponieważ „musisz uczyć jej od podstaw”. Ponieważ musi zastanowić się, co jest najważniejsze w tych ludziach i wydarzeniach, mówi, że zmusza ją to do głębszego zastanowienia się nad swoim tematem. Nie może się również doczekać bycia częścią wydziału i uniwersytetu, które rosną i rozwijają się.

Jesteśmy bardzo szczęśliwi, że jest z nami dr Kaufman i jesteśmy równie podekscytowani dalszą pracą i rozwojem wraz z nią jako dział. Witaj, doktorze Kaufman!


Obejrzyj wideo: Bel Kaufman: A Tribute (Może 2022).